Selected Papers 2 – Freitas, M. A. S.

FREITAS, M. A. S. A previsão de secas e a gestão hidroenergética: o caso da bacia do rio Parnaiba no nordeste do Brasil
http://pt.scribd.com/doc/17656281/A-Previsao-de-Secas-e-a-Gestao-Hidroenergetica-Bacia-do-Parnaiba

SISNANDO, S. R. A. ; FREITAS, M. A. S. Previsão e Avaliação do Desempenho dos Contribuintes do ICMS do Estado do Ceará Utilizando as Redes Neurais Artificiais. Revista Econômica do Nordeste, Fortaleza, v. 37, nº 1, jan-mar. 2006.
http://pt.scribd.com/doc/17916923/Previsao-de-ICMS-utilizando-Redes-Neurais

FREITAS, M. A. S. Geração de Vazão em Região Semi-Árida Usando o Modelo Alternating Renewal Reward / Fragmentos (ARRF). In: XII Simpósio Brasileiro de Recursos Hídricos, 1997, Vitória. Anais do XII Simpósio Brasileiro de Recursos Hídricos, 1997.

http://pt.scribd.com/doc/17656038/Geracao-de-Vazao-Modelo-ARRF

FREITAS, M. A. S. . SAGE: Um Pacote Computacional para a Geração de Vazão em Rios de Regiões Semi-áridas. In: XIV Simpósio Brasileiro de Recursos Hídricos, 2001, Aracaju. Anais do XIV Simpósio Brasileiro de Recursos Hídricos. Porto Alegre : ABRH, 2001.

http://pt.scribd.com/doc/17656389/SAGE-Um-Pacote-Computacional-para-a-Geracao-de-Vazao-em-Rios

FREITAS, M. A. S. ; GONDIM FILHO, J. G. C. . Modelos de Previsão de Cheias na Bacia Amazônica. In: XVI Simpósio Brasileiro de Recursos Hídricos, 2005, João Pessoa. Anais do XVI Simpósio Brasileiro de Recursos Hídricos. Porto Alegre : Editora da ABRH, 2005. v. 1. p. 23-23.

http://pt.scribd.com/doc/17655750/ABRH2005-Cheia-Amazonia-Artigo2

Freitas, M.A.S.; Billib, M.H.A. Drought prediction and characteristic analysis in semiarid Ceara, northeast Brazil. Sustainability of water resources under increasing uncertainty. Proceedings of an international symposium of the Fifth Scientific Assembly of the International Association of Hydrological Sciences (IAHS), Rabat, Morocco, 23 April to 3 May 1997, Rosbjerg, D.Boutayeb, N.E.Gustard, A.Kundzewicz, Z.W.Rasmussen, P.F. (eds.).- Wallingford (United Kingdom): IAHS Press, 1997.- ISBN 0-901502-05-8
http://iahs.info/redbooks/a240/iahs_240_0105.pdf

FREITAS, M. A. S. A Decision Support System for Drought Forecasting and Reservoirs Management in Northeast Brazil. In: VIII Congresso Latino-Americano e Ibérico de Meteorologia, 1998, Brasilia. Anais do VIII Congresso Latino-Americano e Ibérico de Meteorologia, 1998. http://pt.scribd.com/doc/17863281/A-Decision-Support-System-for-drought-forecasting-and-reservoirs-management-in-NortheastBrazil

http://www.cbmet.com/cbm-files/13-e391e41674a8aab104363bb55a380dc5.pdf

GONCALVES, R. W. ; PINHEIRO, P. R. ; FREITAS, M. A. S. ; CASTRO, A. K. A. . Multicriteria Methods as Decision Making Aids in the Hydrographic Basin of Curu River - State of Ceará. In: International Conference Service System and Service Management, 2006, Troyes - França. Proceedings International Conference Service System and Service Management. Troyes : Sponsered by IEEE. v. 1.
http://pt.scribd.com/doc/17656142/Multicriteria-Methods-as-Decision-Making-Aids

LOPES, A. V. ; FREITAS, M. A. S. . A Alocação de Água como Instrumento de Gestão de Recursos Hídricos: Experiências Brasileiras. REGA. Revista de Gestão de Águas da América Latina, v. 4, p. 5-28, 2007.
http://www.abrh.org.br/rega/REGA_v4_n1.pdf

FREITAS, M. A. S. . O Fenômeno das Secas no Nordeste do Brasil: Uma Abordagem Conceitual. In: IX Simpósio de Recursos Hídricos do Nordeste, 2008, Salvador. Anais do IX Simpósio de Recursos Hídricos do Nordeste. Porto Alegre : ABRH, 2008. v. 1. p. 1-1.
http://pt.scribd.com/doc/17656235/O-Fenomeno-das-Secas-no-Nordeste-do-Brasil

FREITAS, M. A. S. . O Fenômeno do El Niño e as Secas no Ceará: A Previsão através de Modelos Estatísticos e de Redes Neurais Artificiais. In: I Fórum Interamericano de Gestão de Recursos Hídricos, 1997, Fortaleza. Anais do I Fórum Interamericano de Gestão de Recursos Hídricos, 1997.
http://pt.scribd.com/doc/17656076/O-Fenomeno-do-El-Nino-e-as-Secas-no-Ceara

FREITAS, M. A. S. Previsão de Secas por Meio de Métodos Estatísticos e Redes Neurais e Análise de Suas Características Através de Diversos Índices. In: IX Congresso Brasileiro de Meteorologia, 1996, Campos do Jordão. Anais do IX Congresso Brasileiro de Meteorologia, 1996.
http://pt.scribd.com/doc/77137923/PREVISAO-DE-SECAS-REDES-NEURAIS

FREITAS, M. A. S. Water Resources Models and Risk Management for Reducing Vulnerability in Semi-arid regions: The Case of Northeast Brazil - ICID+18, 16-20 de Agosto de 2010, Fortaleza - Ceará, Brasil
http://pt.scribd.com/doc/80495337/Water-Resources-Models-and-Risk-Management

FREITAS, M. A. S. Um sistema de suporte à decisão para o monitoramento de secas meteorológicas em regiões semi-áridas
http://pt.scribd.com/doc/17656360/Um-Sistema-de-Suporte-a-Decisao-para-o-Monitoramento-de-Secas-Meteorologicas-em-Regioes-Semiaridas

Lançamento do livro A Arquitetura Verbal de Nilto Maciel, de João Carlos Taveira

Na tarde que se avizinha e outros poemas

Marcos Freitas

O livro 'Na tarde que se avizinha e outros poemas” enfeixa uma seleção de poemas dos seis primeiros livros de poesia do autor , a saber: 'Raia-me Fundo o Sonho tua Fala', 'Na Curva de um Rio, Mungubas', 'Quase um Dia', 'Moro do Lado de Dentro', 'A Terceira Margem do Rio' e 'A Vida Sente a Si Mesma'. A Antologia segue a divisão por livros e obedece a ordem cronológica inversa, do mais recente ao mais antigo. Com ilustração da capa da artista curitibana Manoela Afonso, a obra reúne poemas autobiográficos, de cenas cotidianas, de meditações sobre o tempo e a finitude da vida.

Editora: Emooby

Idioma: Português

ISBN/Ref: 9789897141287

Formatos: ePUB

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Fonte: http://www.emoobystore.com/index.php?option=com_virtuemart&page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&category_id=6&product_id=6882&Itemid=5&lang=pt

 

http://www.buqui.com.br/ebook/na-tarde-que-se-avizinha-e-outros-poemas-717192.html

http://www.travessa.com.br/NA_TARDE_QUE_SE_AVIZINHA_E_OUTROS_POEMAS_SELETA_POETICA/eBook/fe6fa510-2e75-4df9-a732-f6e9e14f4101

http://www.leitura.com/livrosdigitais/descricao.php?produto=8096
 

El Rumor Del Incendio @ Brut Wiener Festwochen 2012

In Mexico in the 1960s, young revolutionaries took up arms in a desperate attempt to change society. A few decades later, the children of those guerilleros retrace the struggle of their elders. Archeologists of meaning, Luisa Pardo, Francisco Barreiro and Gabino Rodríguez furiously delve into the past, unearthing the tarnished artefacts of recent history bathed in blood, sweat and tears. At the heart of their excavation lie the remains of an unresolved conflict.

Using documents, scale models and figurines and working with a shoestring budget nourished by unbridled imagination and an extraordinary sense of narrative, they have concocted an epic documentary theatre that sheds light on their passionate craving for rebellion, a heritage of the utopian desires of their predecessors.

PRODUCED BY LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL + UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÕNOMA DE MEXICO (UNAM)

COORDINATION AND TEXT LUISA PARDO + GABINO RODRÍGUEZ AVEC / WITH FRANCISCO BARREIRO + LUISA PARDO + GABINO RODRÍGUEZ DESIGN AND ICONOGRAPHIC INVESTIGATION JUAN LEDUC VIDEO YULENE OLAIZOLA LIGHTING DESIGN MARCELA FLORES + JUANPABLO AVENDAÑO MODELS FRANCISCO BARREIRO VIDEO PERFORMANCE HAROLD TORRES + CESAR RÍOS + MARIANA VILLEGAS



Espetáculo El rumor del incendio remexe história recente do México

Nahima Maciel
Publicação: 26/07/2012 09:25Atualização:

O grupo mexicano Lagartijas tiradas al sol foi buscar na história recente do país o material para montar El rumor del incendio, em cartaz nesta quinta e sexta-feira, às 21h, na Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A antropóloga Margarita Urías Hermosillo, ativista empenhada em lutas sociais durante as décadas de 1960 e 1970, serviu de inspiração à companhia. Mãe da atriz Luísa Prado, que integra o Lagartijas ao lado de Francisco Barreiro e Gabino Rodríguez, Margarita foi figura de referência em movimentos revolucionários do México e personagem central de El rumor del incendio.

O trabalho não se resume à encenação. A pesquisa do grupo foi além do material de palco e rendeu também um blog, um documentário e um livro com orientação iconográfica do fotógrafo Juan Leduc. O grupo queria construir um projeto no qual pudesse investigar os movimentos armados revolucionários da década de 1960 no México. Para Gabino Rodriguez, era uma forma de falar da geração de seus próprios pais e de um momento pouco explorado da história do país.

Fonte: http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2012/07/26/interna_diversao_arte,313757/espetaculo-i-el-rumor-del-incendio-i-remexe-historia-recente-do-mexico.shtml

T-BONE TRAZ LENINE À CAPITAL, DIA 30 DE AGOSTO

Notícias - Notícias da ONG

Escrito por Ascom T-Bone

Lenine é o destaque da 32ª Noite Cultural T-Bone que ocorrerá no dia 30 de agosto, na comercial da quadra 312/313, na Asa Norte. Imperdível! Foto: Hugo Prata/Divulgação Máximo Mansur também subirá ao palco para mais uma Noite Cultural histórica promovida pela T-Bone! No dia 30 de agosto, o Açougue Cultural T-Bone realizará mais um grande evento cultural gratuito e esperado pelo público brasiliense. A 32ª edição da Noite Cultural terá a participação do cantor e compositor recifense-carioca Lenine e Banda, com a turnê “Chão”, seu mais recente álbum lançado em outubro do ano passado, pela Universal Music. Com a apresentação do mímico e ator Miqueias Paz, esta edição da Noite Cultural conta com o patrocínio da Petrobras e da Eletronorte. O evento terá também show do cantor e compositor baiano radicado em Brasília desde 1998, Máximo Mansur, acompanhado de Débora Dias e Neny (vocais) e Paulo Roberto (percussão). No show serão interpretadas músicas do CD Banana com Farinha e músicas do novo álbum Concréticas, que será lançado ainda esse ano. Em seus quase 30 anos de carreira, Lenine ganhou cinco prêmios Grammy Latino, 2 APCA (associação Paulista de Críticos de Arte), nove Prêmios da Música Brasileira (chamado também de Sharp), e o recente Prêmio Contigo, na categoria “Melhor Cantor pelo júri popular, no dia 23 de julho desse ano. Além de muita música, a Noite Cultural não poderia deixar de contar com intervenções poéticas na sua programação. Nos intervalos dos shows haverá recital poético com a participação de Carlos Augusto Cacá, Jorge Amâncio e José Avelino (personagem matuto encenado pelo próprio Máximo Mansur). Noite Cultural A Noite Cultural T-Bone é um dos eventos mais esperados pelo público brasiliense. O evento já trouxe à capital grandes nomes da música nacional, como Ivan Lins, Milton Nascimento, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zélia Duncan, Erasmo Carlos, Blitz, Elba Ramalho, Renato Teixeira, Antônio Nóbrega e muitos outros. É uma noite única, com mais de dez anos de existência e reúne em cada edição cerca de quinze mil pessoas na comercial da quadra 312, na Asa Norte. O evento faz parte do Calendário Cultural oficial do Distrito Federal (Lei nº. 3.193, de 25 de setembro de 2003) e conta com o apoio da Secretaria de Cultura do DF e da Administração Regional de Brasília. Patrocínio:Petrobras e Eletronorte Apoio:Administração de Brasília Secretaria de Cultura do DF Saiba mais sobre a programação dos eventos da ONG T-BONE no blog http://www.movimentovivaarte.com.br SERVIÇOData: 30 de agosto Local: Entrequadra da 312/313 Asa Norte Indicativa: livre Entrada: franca Horário: a partir das 19 horas Apresentação: Miqueias Paz Assessoria de Imprensa: Francisca Azevedo (61 8432-3669) Direção de Palco: Cabeto RockerPRODUÇÕES CULTURAIS (19) 33685657 (91) 285656- Campinas CONTATOS LENINE Assessoria de imprensa Lenine (21) 2215 - 0025 (Paula Gomes) - paula@solmaiorcomunicacao.com.br Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. (21) 7815- 6060 / 82720464 / 24*53974 www.lenine.com.br MÁXIMO MANSUR (61) 8127 2179 / maximomansur@gmail.com Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. / http://maximomansur.blogspot.com.br/

Oficina de Leitura

13ª edição do Festival do Teatro Brasileiro (FTB)

Victoria Almeida |27/07/2012 |

(Foto: Divulgação)

Estão abertas até o dia 6 de agosto as inscrições para a 13ª edição do Festival do Teatro Brasileiro (FTB). O encontro conta com apoio do FAC (Fundo de Apoio à Cultura) e ocorre dos dias 7 a 9 de setembro nas cidades de Brasília, Ceilândia e Taguatinga. Podem participar grupos que desenvolvam espetáculos, performances e intervenções para serem realizados nas ruas ligados as linguagens de circo, dança ou teatro. As inscrições são gratuitas e realizadas mediante a entrega ou envio de materiais e documentação necessária na sede da Alecrim Produções Artísticas, localizada em Brasília.

O total de 16 grupos de 13 estados brasileiros já confirmaram presença no festival, entre eles Tá na Rua (RJ), Pia Fraus (SP), Clowns de Shakespeare (RN) e a Cia de Teatro Locômbia (RR). Do Distrito Federal serão selecionados no mínimo 4 grupos para participar do encontro. Além das apresentações, oficinas, bate-papos e debates acerca de políticas públicas de incentivo a projetos e discussões sobre desafios ainda enfrentados pelos grupos para a realização de apresentações em espaços públicos de todo o país fazem parte da programação.

Confira o regulamento .

Mais informações pelo telefone (61) 3367-5432 – Alecrim Produções Artísticas

Fonte: http://redecandanga.com.br/blog/archives/4885/festival-do-teatro-brasileiro-inicia-etapa-df-e-recebe-inscricoes/

Abertas as inscrições para o I Concurso Literário “O Velho Matemático” – Concurso de Contos

Victoria Almeida |27/07/2012

Aos amantes da escrita uma novidade: até o dia 31 de agosto estão abertas as inscrições para o I Concurso Literário “O Velho Matemático” – Concurso de Contos. Realizado pelo escritor Paulo Henrique da Costa Gonçalves em parceria com a Livraria da Rodoviária de Brasília o concurso é destinado a todos os públicos e visa estimular a criatividade e o aparecimento de novos talentos. Não há inscrições prévias. Os interessados em participar devem enviar o trabalho via Correios ou entregá-lo pessoalmente na Livraria.

Capa do livro O Velho Matemático, de Paulo Henrique da Costa Gonçalves (Foto: Divulgação)

A premiação para os dois melhores trabalhos será de R$ 500 e R$ 250. Mas caso o autor selecionado tenha adquirido o livro “O Velho Matemático”, de Paulo Gonçalves, o valor da premiação para os classificados passa a ser de R$ 2 mil, para o primeiro colocado e R$400 para o segundo. Além da premiação, Gonçalves selecionará 10 escritores para participar de uma publicação de obra literária no primeiro semestre de 2013.

Um Júri de seleção composto por Liliane Ramos Helcias e pelos escritores Paulo Henrique Costa Gonçalves e João Henrique Nunes Gonçalves, autores será responsável pela seleção das obras. A divulgação do resultado e entrega dos prêmios ocorrem às 10h do dia 17 de setembro na Livraria da Rodoviária de Brasília.

Confira aqui o regulamento e mais informações sobre o concurso.
Em caso de dúvidas envie email para o endereço eletrônico paulohcgoncalves@gmail.com (Paulo Gonçalves).

Fonte: http://redecandanga.com.br/blog/archives/4877/i-concurso-literario-o-velho-matematico-abre-inscricoes/

Cena Contemporânea 2012

Cena Contemporânea 2012

Um pouco mais cedo do que o habitual (geralmente, o evento ocorre entre final de agosto e início de setembro), o 13º Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília faz, entre 17 e 29 de julho de 2012, uma edição diferente de todas as demais. O maior evento ligado às artes cênicas na região central do Brasil, em adesão ao Flaac – Festival Latino Americano e Africano de Arte e Cultura, da Universidade de Brasília, vem com uma edição especialmente concentrada em atrações do continente africano e da América Latina. São 20 espetáculos de teatro e dança e sete shows musicais que prometem agitar as noites frias da capital brasileira, trazendo estrelas da cena cultural internacional, como o beninense Koffi Kôkô, a cubana Yusa, a argentina Lola Arias. O Cena Contemporânea tem direção e curadoria de Guilherme Reis e o patrocínio da Petrobras, Caixa, Centro Cultural Banco do Brasil e Fundo de Apoio à Cultura/GDF.

Durante 13 dias, serão ocupados alguns dos principais espaços culturais de Brasília: Sala Martins Penna do Teatro Nacional, Teatros I e II do CCBB, Teatro Plínio Marcos do Complexo Cultural da Funarte, Teatro Eva Herz da Livraria Cultura e Teatro Goldoni. Grandes shows tomarão a Praça do Museu Nacional da República, em shows ao ar livre, trazendo o som de grupos como o colombiano Puerto Candelária e último show do projeto Todos os Sons. E encontros internacionais reunirão em Brasília

A programação inclui ainda atividades paralelas como encontros, oficinas e conversas com os artistas. Dentre eles, destaque para o Segundo Encuentro Internacional Cultura de Red, que pretende discutir gestão de redes e cooperação cultural na Ibero América, entre 23 e 25 de julho, contando com representantes de várias nações e experiências. E a parceria do evento com o projeto Latinidades – Festival da Mulher Afro LatinoAmericana e Caribenha, que vai proporcionar shows gratuitos com o grupo belga Zap Mama, o rapper GOG e a cantora/compositora paraense Gaby Amarantos.

O Festival também oferece promoções para a compra de ingressos. Clientes e funcionários do Banco do Brasil, clientes com Cartão Petrobras e assinantes do jornal Correio Braziliense têm desconto e pagam meia-entrada na compra de até dois ingressos. Estudantes e maiores de 60 anos de idade pagam meia-entrada sempre, mediante apresentação de documento.

Internacionais – Vindos de países com realidades distintas, como México, Espanha e África do Sul, os espetáculos internacionais que integram a grade do Cena Contemporânea apresentam um elemento em comum: não estão dispostos a fazer concessões. Todos eles, sem exceção, não se furtam a tocar em feridas ainda abertas para chamar a atenção, provocar a reflexão, mudar o estado das coisas. E a grande maioria parte da vivência pessoal de intérpretes e/ou criadores para conceber a narrativa.

A começar por Mi Vida Después, da argentina Lola Arias, que vai buscar na história recente de seu país relatos bem diversos da vivência sob uma ditadura militar. O mesmo tema está na essência de Villa y Discurso, do chileno Guillermo Calderón, que oferece dois espetáculos num só: no primeiro uma discussão sobre o que fazer com o prédio que abrigou o principal centro de tortura e extermínio da ditadura Pinochet; no segundo, um fictício discurso de despedida da ex-presidenta Michelle Bachelet, ela mesma perseguida e torturada, tentando entender por que não havia conseguido implementar seus planos de justiça social num mundo dominado pelo livre mercado.

Os espetáculos utilizam temas contundentes para tentar compreender a realidade contemporânea, colocam a poesia a serviço da reflexão. É assim com EnOtra Parte, da Colômbia, que apresenta experiências de isolamento, inspiradas na vida dos intérpretes, vários deles vivendo fora de seu país de origem. Em Every year, every Day, I’m walking, da África do Sul, estão casos reais de crianças e jovens que perderam pais e casas, vítimas brutais das guerras no continente africano, e tentam recomeçar a vida. El rumor Del Incendio, do México, recupera a trajetória dos movimentos de guerrilha e revoltas sociais que surgiram no país na década de 1960, a partir da história da socióloga Margarita Urías Hermosillo, para falar de uma juventude que não se deixa embrutecer nem se alienar. Apple Love aborda o amor nos tempos atuais e a busca do amor ideal. E Outra Frequência – Audio-performance para dois convida o público a participar de um jogo curioso que rompe as fronteiras entre ator e espectador.

A programação internacional de teatro e dança atinge seu clímax com o mestre Koffi Kôkô, do Benin e uma obra que fica no limite entre a dança ritual e a dança contemporânea, mostrando que tudo tem dois lados, que não há bem sem mal, vida sem morte. Koffi Kôkô apresenta seu La Beauté du Diable, nos três últimos dias do festival.

Nacionais – Espetáculos que receberam alguns dos principais prêmios da cena brasileira estão na programação do Cena Contemporânea . Será possível conferir o potente trabalho de Dani Barros, Prêmio Shell de Melhor Atriz, em Estamira, adaptação do documentário de Marcos Prado sobre uma singular catadora de lixo. O paulista Nelson Baskerville traz seu Grupo Mungunzá em dose dupla, com Por que a criança cozinha na polenta, um emocionante relato sobre a vida da autora romena Aglaja Veteranyi e o consagrado Luis Antonio – Gabriela, um espetáculo impactante que fala de homossexualidade e homofobia, que foi indicado a cinco categorias do Prêmio Shell (rendendo o de melhor direção para Baskerville) e recebeu o APCA de melhor espetáculo.

Da cena brasileira ainda estão O corpo é a mídia da dança? - Outras Partes, do mineiro Vanilton Lakka, um intrigante trabalho que mescla dança de rua e dança contemporânea; Trabalhos de Amores Quase Perdidos, do carioca Pedro Brício, que aborda a crise dos 30 e a incomunicabilidade nas relações contemporâneas; e (Des)conhecidos, do paulista Igor Angelkorte, que investiga as relações afetivas em tempos virtuais.

Música – O Cena Contemporânea reservou as noites da segunda semana de festival para oferecer cinco grandes shows ao ar livre, na Praça do Museu Nacional da República. Três deles acontecem em parceria com o projeto Latinidades – Festival da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha, que visa divulgar o histórico de luta da mulher negra no continente. A temporada de shows CENA-Latinidades abre no dia 25 de julho, com o grupo belga Zap Mama, liderado pela congolesa Marie Daulne, que consegue misturar, com grande talento, a música africana tradicional ao Hip Hop e ao R&B. No dia seguinte, é a vez do consagrado rapper brasiliense GOG tomar o palco para apresentar seu novo trabalho. E a parceria garantirá ainda a presença da paraense Gaby Amarantos, fenômeno da música popular brasileira atual, maior nome do tecnobrega, em show no dia 28 de julho.

Fonte: http://www.candango.com.br/newcandango/espetaculo/Materias/cenacontemporanea_2012.html

O evento ainda irá promover o primeiro show em Brasília do grupo colombiano Puerto Candelária, que desenvolve um trabalho curioso de mesclar ritmos latinos ao jazz contemporâneo, no dia 27 de julho. E, em parceria com o projeto Todos os Sons, o encerramento do festival em grande estilo, no dia 29 de julho, com um show reunindo a banda Marakamundi, a cantora Ellen Oléria, ambos de Brasília, e a cubana Yusa, sensação da música pop internacional, em grande apresentação, marcada para começar às 17h.

Confira a programação completa e as sinopses dos espetáculos

NESSE TEMPO A VOAR COMO O VENTO

João Gabriel Moreira Freitas, nesse seu segundo livro, nos abrilhanta com temas relacionados à Geografia, Ecologia e Hidrografia.

Assim, é que ele nos leva a navegar pelo rio Amazonas, pelo rio São Francisco (Opará ou Velho Chico) e, claro, pelo nosso rio Parnaíba, o Velho Monge - a artéria principal (vide Conjunto Roque Moreira) e pelo rio Poti, até nos espraiarmos nos mangues do Delta do Parnaíba. Não sem antes, decantar-se com a beleza do rio Mulato, de sua Regeneração querida.

Ademais, nos convida a percorrer a Serra da Capivara, com suas admiráveis inscrições rupestres, impregnadas de História. Retrata-nos a beleza do luar de nosso sertão, paradoxalmente tão rico e tão pobre.

Permeia tudo isso, com belos e expressivos versos. Poemas que contam nossa origem e nosso viver no mundo, atrelados que somos à magia da música, às novas tecnologias, às amizades conquistadas e à espiritualidade. E nos diz, com enorme sabedoria: “Coisas não substituem pessoas / É preciso amizade para revelar”.

O livro ainda apresenta uma Ficha de Atividades, material importante para estudantes e professores, não só do estado do Piauí, mas de toda parte deste Brasil, que almejem conhecer um pouco mais das belezas de nosso Estado.

João Gabriel Freitas percorre, pois, neste novo livro os meandros dos nossos rios e navega nesse tempo a voar como o vento Geral, que todo mês de junho faz a alegria de nossos papagaios (pipas).

Marcos Freitas (engenheiro e poeta; membro da UBE e da ANE)

Encontro discute uso de tecnologias livres e de baixo custo para projetos

Victoria Almeida |24/07/2012

No próximo sábado (28) a Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) recebe o 2º Encontro Open Hardware de Brasília. O evento é gratuito e ocorre das 9h às 12h e das 14h às 18h na sala de cursos e no auditório da Biblioteca. As inscrições serão feitas por ordem de chegada no dia do encontro.
Serão realizadas quatro oficinas e sete palestras de introdução à plataforma Arduino, destinada a artistas, designers e interessados em criar objetos e ambientes interativos. As oficinas ocorrem durante a manhã e contam com 10 vagas disponíveis para cada turma. A formação é direcionada a pessoas que tenham conhecimentos mínimos em lógica de programação.

As palestras ocorrem no turno vespertino e serão transmitidas online via Live Stream. Os palestrantes e voluntários do evento são membros de comunidades hardware livre do DF, entre eles o Open Hardware Brasília, Ardiuno Brasília e Calando HC. Ao fim do encontro será realizada a Mostra de Experimentos e Projetos na qual os participantes podem trazer criações para serem apresentadas.
Com informações da Biblioteca Nacional de Brasília (BNB)

2º Encontro Open Hardware de Brasília
Data: 28 de julho (sábado)
Horário: Das 9h ás 12h e das 14h às 18h
Local: Setor Cultural Sul, Lote 2, Edifício da Biblioteca Nacional – Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) – Brasília/DF

Pontos de Cultura do Distrito Federal se reúnem para discutir a organização da TEIA-DF 2012

Victoria Almeida |24/07/2012

A partir das 18h30 desta terça-feira (24) os Pontos de Cultura do Distrito Federal se reúnem para discutir a organização da TEIA-DF 2012. A reunião ocorre no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília e tem como principais pautas o calendário, metodologia, definição dos objetivos e formação de uma Comissão Organizadora para o encontro.

Fique por dentro: Confira o relato da última reunião dos Pontos de Cultura do DF, realizada no dia 11 de julho no Espaço Cultural Renato Russo.

Fonte: http://redecandanga.com.br/blog/archives/4850/pontos-de-cultura-do-df-discutem-organizacao-da-teia-df-nesta-terca-feira/

Tribo das Artes comemora centésimo sarau

Victoria Almeida |23/07/2012

Lançamento de livros, apresentações musicais, performances cênicas, exposições e muita poesia fazem parte da programação do centésimo sarau da Associação Cultural Tribo das Artes. A entidade que tem sede na cidade de Taguatinga realiza os encontros mensalmente desde o ano 2000 e reúne artistas de diversos segmentos e regiões do DF. A comemoração acontece no dia 11 de agosto, a partir das 20h na Chácara Canto Verde, em Águas Claras, com entrada gratuita e livre para todos os públicos.

Sarau em Comemoração ao Dia dos Namorados (Foto: Divulgação)

O centésimo sarau contará também com uma Roda de Poetas, na qual participarão 20 nomes reconhecidos entre eles Nicolas Behr, Domício Chaves, Vinícius Borba, Beth Jardim, e outros. Será realizada uma exposição de artesanato com materiais feitos em sacos de papelão, elaborados pelo artesão Virgílio Mota, pinturas em óleo sobre tela, de Ricardo do Recanto e Roberto Carlos e esculturas com sucata de ferro, feitas por Branco Seixas. Além disso, durante o encontro a Associação lança revista e expõe produtos como livros, CDs e DVDs, camisetas, entre outros.

Confira abaixo a programação completa e participe:

Abertura
Mímica – Abder Paz
Mamulengo Fuzuê – Thiago
Contação de História, com Willian e Maristela

Lançamento de Livros
Cerrado Poético, de Lurdiana
Viagem pelo Brasil em Canção, de Joécio Menezes
Carimbo, frases feitas, de Cida Carvalho
Beijo da Tangerina, de Isolda Marinho

Teatro
Homenagem ao Mangueira Diniz
Cida Carvalho, Dijair Diniz e Branco Seixas
Cão Burguês e Samba – Performance de Vanderlei Costa

Roda de Poetas
Anabe Lopes,
Beth Jardim,
Caetano Bernardes,
Cássia Neves,
Chico Vaz,
Compadre Ancelmo,
Deilane Leite,
Domício Chaves,
Gustavo Dourado,
Francisco Sid,
Jirlene Pascoal,
Jorge Amâncio,
Jorge Augusto,
Júlio César,
Lenina Lopes,
Margô Oliveira,
Nicolas Behr,
Paulinho Dagomé,
Rego Júnior e
Vinícius Borba.

Exposições:
Livros da Academia Taguatinguense de Letras
Artesanato com sacos de papelão – Virgílio Mota
Óleo sobre tela – Ricardo do Recanto
Escultura com sucata de ferro – Branco Seixas
Óleo sobre tela – Roberto Carlos

Banca dos Poetas:
Poemas feitos na hora (Coordenação: Dedé – José Garcia Caianno)

Espaço Tribo:
Revista da Tribo, CDs, DVDs, camisetas e outros itens

Música:
Gilson Alencar, Ronaldo Alencar e convidados
Beto Sampaio e convidados
Gerson de Veras e convidados
Banda Corpo Livre
Daniel Fernandes e Rai Melodia
Branco Seixas e Sua Trupe
Forró da Cia Articum e Boi Jatobá
Banda de forró Caco de Cuia
Banda Caxambú

Centésimo sarau da Tribo das Artes
Data: 11 de agosto (sábado)
Horário: A partir das 20h
Local: QS 10, Conjunto 210 A – Chácara Canto Verde – Águas Claras/DF (Atrás da Universidade Católica de Brasília)
Entrada Franca

Fonte: http://redecandanga.com.br/blog/archives/4826/tribo-das-artes-comemora-centesimo-sarau/

QUINTAS LITERÁRIAS - Palestra Musicada

QUINTAS LITERÁRIAS

Associação Nacional de Escritores

Oferece a Palestra Musicada

“Toquei algo como blues,

sem me dar conta disso...”

Palestra escritor José Veríssimo da Silva às 20h

26 de julho (quinta-feira), em seu Auditório (SEP SUL 707/907)

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José Veríssimo da Silva – nasceu na cidade do Rio de Janeiro, economista, mestre em política social pela UnB e MBA em regulação econômica pela FGV, além de escritor com estudos e artigos técnicos publicados, produz, desde os anos 70, na área cultural em arte visual e música, com exposições, recitais e obras fonográficas em LP, CD e DVD. Citado pelo escritor Napoleão Valadares na 3ª edição do Dicionário de Escritores de Brasília, Veríssimo ressalta sua obra intitulada "Toquei algo como Blues, sem me dar conta disso ...", publicada pela Editora Thesaurus, que versa sobre o gênero musical "blues" e a sua vivência musical em Brasília

Sarau Chatô homenageia o Rio de Janeiro

Guilherme Martins |23/07/2012

Miquéias Paz

O oitavo encontro do Sarau Chatô reúne a Orquestra Senhoritas, o due Célia Rabelo e Leonel Laterza, Reco do Bandolim e Choro livre, o mímico Miquéias Paz e escritores em noite de autógrafos para homenagear o Rio de Janeiro como a primeira cidade do mundo a receber o título da Unesco de Patrimônio Mundial como Paisagem Natural Urbana.
A programação conta com atrações que prestigiam a cultura do Rio de Janeiro como apresentações de música, dança, lançamentos de livros e degustação de comida típica.
Um dos destaques será a Orquestra das Senhoritas, composta por mulheres que tocam violinos, violoncelo, clarineta, flauta transversal, oboé e piano, com arranjos que misturam as músicas populares e o erudito. Serão arranjos para as músicas de Valdir Azevedo, Ernesto Nazaréth, Renato Russo, Chico Buarque, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Oswaldo Montenegro.
Célia Rabelo e Leonel Laterza e trio, Rafael dos Anjos no violão, Hamilton Pinheiro no contrabaixo e Leander Motta na bateria, irão fazer um show com músicas muito conhecidas e que remetem à cidade maravilhosa. O público apreciará “Aquele Abraço”, “Valsa de uma cidade”, “Deusa da minha rua” e outras.
O Sarau Chatô ainda conta com o Reco do Bandolim e Choro Livre e o mímico Miquéias Paz, além do lançamento de dois livros.

8º Sarau Chatô
Data: 26 de julho (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Espaço Chatô – Fundação Assis Chateaubriand, SIG Qd.2 nº 340, Brasília/DF
Entrada: Gratuita
Classificação indicativa: Livre
Informações: (61) 3214-1350, www.facbrasil.org.br e sarau@facbrasil.org.br

Fonte: http://redecandanga.com.br/blog/archives/4814/sarau-chato-homenageia-o-rio-de-janeiro/

Biblioteca popular nos pontos de ônibus completa cinco anos

Notícias - Notícias da ONG

Escrito por Ascom T-Bone

Para comemorar a data, a coordenação do Açougue T-Bone irá realizar no próximo dia 26 encontro cultural, a partir das 19 horas, em formato mais intimista como ocorria no início das atividades culturais há dezessete anos. Na ocasião ocorrerá bate-papo literário com os poetas Nicolas Behr, Vicente Sá, Fabrízio Morelo, Paulo José Cunha e a poetisa Amneres, todos integrantes do Movimento Viva Arte. O aniversário não poderia faltar música. Renato Matos, cantor e compositor considerado o pai do reggae de Brasília cantará algumas de suas músicas no evento. Além dele, a festa conta com participação do mímico e ator Miquéias Paz. Participe da festa em comemoração aos cinco anos do projeto. Em julho de 2007, o Açougue Cultural deu início ao Projeto Parada Cultural – Biblioteca Popular com o empréstimo gratuito de livros aos usuários do transporte coletivo no ponto de ônibus localizado na quadra 712 na avenida W3 Norte e graças ao sucesso da iniciativa e ao apoio da comunidade e de empresas e instituições que acreditam na ideia, como a Petrobras, a Fundação Banco do Brasil – FBB, a Unesco, a Biblioteca Demonstrativa e a da UnB, o projeto funciona em 36 pontos de ônibus e empresta diariamente cerca de mil exemplares. Estação CulturalDevido ao resultado positivo da iniciativa de disponibilizar livro sem nenhuma burocracia nos pontos de ônibus, no dia 15 de maio deste ano a entidade lançou a segunda fase do projeto: as Estações Culturais. Estação Cultural é uma tecnologia social de incentivo à leitura e agora também de inclusão digital, por meio da internet livre. O serviço de internet e empréstimos de livros está disponível nas três Estações Culturais inauguradas, localizadas nas paradas de ônibus do Setor Bancário Sul (Estação Galerias) e nas quadras 712 e 512 da Avenida W3 Norte. Em outras quadras - 714 e 514 e 516 - da mesma avenida, está previsto nessa primeira fase o empréstimo de livros. Confira os participantes do aniversário de cinco anos da Biblioteca Popular: Renato Matos - Cantor, compositor, instrumentista e pesquisador musical. Baiano de Salvador, onde iniciou sua carreira artística como artista plástico e 'performer'. Chegou em Brasília em 1974, onde logo se envolveu com o movimento cultural da cidade, com forte inclinação para a música. Foi o primeiro artista a cantar em 1977, no "Concerto Cabeças", movimento que é marco cultural em Brasília. Em 1980 gravou o compacto "Grande Circular". Em 1984 esteve na Suíça e Paris, representando o Brasil no Festival Internacional do Folclore de Trípoli, Líbia. Passou o ano de 1986 nos EUA freqüentando os cursos livres de música na Universidade Berkeley, Boston, e se apresentando em Nova York, enquanto no Brasil Léo Jaime gravou sua música "Um telefone é muito pouco". Retornando a Brasília, entre 1987 e 1992 juntou- se ao grupo 'Trem das cores', formou a banda 'Acarajazz', cantou com Cássia Elle, gravou o LP Plug, se apresentou com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, gravou o LP 'Afterreggae' e participou do projeto 'Made in Brasília'. Vicente Sá - Nascido em Pedreiras, no Maranhão, o poeta Vicente Sá cresceu em Brasília e, segundo ele, adotou e foi adotado pela cidade. Tem seis livros publicados e está trabalhando em outro, que deve lançar ainda este ano. Como letrista, já teve suas músicas gravadas por Liga Tripa, Célia Porto, Aloísio Brandão e Goya, entre outros. Atualmente tem vários parceiros músicos na cidade, como Sérgio Duboc, Aldo Justo, Flávio Faria, Goya, Aloisio Brandão e Lucina. Para se sustentar, trabalha também como jornalista e roteirista, mas se considera principalmente e essencialmente poeta. Nicolas Behr - Nikolaus von Behr nasceu em Cuiabá, Mato Grosso, em 1958. Estudou o primário com padres jesuítas, em Diamantino-MT, onde os pais eram fazendeiros. Mora em Brasília desde 1974. Em 77 lançou seu primeiro livrinho e “ best seller” Iogurte com Farinha, impresso gloriosamente em mimeógrafo nas dependências do Colégio Setor Leste, quando da morte de Elvis Presley, exatamente um ano após a morte de Juscelino Kubitschek. De mão em mão vendeu 8.000 exemplares. Em 1978, após lançar Grande Circular, Caroço de Goiaba e Chá com Porrada, foi preso pelo DOPS por “ posse de material pornográfico” ( na verdade, também por suas atividades políticas no movimento estudantil ) sendo julgado e absolvido no ano seguinte. Em 1982 criou, juntamente com Zunga e Lacerda, o MOVE – Movimento Ecológico de Brasília – primeira ONG ambientalista da capital federal. Em 1987 morou em Washington DC, EUA, vindo a trabalhar na FUNATURA – Fundação Pró-Natureza de 1988 a 1990. De lá pra cá dedica-se à produção e comercialização de mudas, seu antigo “ hobby”, sendo pioneiro na produção de mudas de espécies nativas dos cerrados, especializando-se em palmeiras e em frutas e árvores raras. Voltou a publicar seus livros de poesia a partir de 1993, com Porque Construí Braxília. Miquéias Paz O mímico Miquéias Paz começou a carreira em Brasília em 1980, se apresentando em teatros de ruas, praças e esquinas. Nestes 30 anos, participou de vários espetáculos como ator, e como mímico já foi aplaudido em vários festivais nacionais e internacionais, em incontáveis cidades do Brasil e em 14 países diferentes. Atualmente, está envolvido no Viva Arte e em outros projetos do Açougue Cultural T-Bone. AmneresAmneres é poeta, jornalista e funcionária pública. Licenciada em Letras Clássicas e Vernáculo com bacharelado em Comunicação Social, ambos pela Universidade de Brasília (UnB). Publicou Emquatro (em parceria com três poetas brasilienses, 1985), Pedro Penseiro (novela, 1980), Humaníssima Trindade (1993), Rubi (1997), Razão do Poema (2000), Entre Elas (2004), Eva (2007) e Diário da Poesia em Combustão e Poesia em Tempo Real (2010). Mantém o site www.poesiaemtemporeal.com Paulo José Cunha Poeta, jornalista, publicitário e escritor. Nasceu no dia 25 de fevereiro de 1951, no Rio de Janeiro (RJ). Com ascendência familiar piauiense, residiu, estudou e desenvolveu atividades literárias e culturais neste estado. Também cinegrafista amador, classificou-se no Festival de Vídeo de Teresina, promovido pela Fundação Cultural Monsenhor Chaves (FCMC), além de ter trabalhado como repórter de O Globo, Jornal do Brasil e Rede Globo de Televisão, em Brasília, apresentando o programa televisivo “Bom Dia Brasília”. Fabrízio Morelo Poeta, compositor e advogado em Brasília. Nascido na Asa Norte no verão de 1974, passou toda sua infância e juventude morando na 103 sul, onde conheceu o bandolinista Hamilton de Holanda com quem fez seus primeiros sambas. Em 1999, depois de se formar em Direito retirou-se para Minas Gerais e viveu durante um ano numa comunidade rural de 256 habitantes chamada Beija-flor, no município de Tocantins. Na ocasião foi convidado para assumir a Secretaria de Cultura da cidade. Exerceu a função por dois anos e retornou a Brasília em meados de 2002. No seu trabalho de composição tem parcerias em Brasília com Sérgio Duboc e Vicente Sá, Hamilton de Holanda, Luis Turiba, Renato Matos, Paulo Djorge e em Minas com Warley Henrique, Tino Fernandes, Eliasar Júnior, dentre outros. Em 2011 lançou tediário seu primeiro livro de poemas. Saiba mais sobre o projeto e também sobre os participantes do aniversário da Biblioteca Popular no blog do Movimento Viva Arte http://www.movimentovivaarte.com.br ServiçoData: 26 de julho de 2012 Local: Açougue Cultural T-Bone Indicativa Livre Horário: a partir das 19 horas Informações: Luiz Amorim (61 9555-2783 / 3963-2069) Francisca Azevedo (Assessora de Imprensa - 61 8432-3669) Entrada Franca

CONCRETISMO: VERBO, VOZ, VISÃO

Ministério da Cultura e Banco do Brasil apresentam

SARAU DE IDEIAS
DA SEMANA DE 22 AO MANGUE BEAT

25 DE JULHO
Quarta-Feira, a partir das 19h30
CONCRETISMO: VERBO, VOZ, VISÃO
A Poesia Concreta foi um dos grandes movimentos literários brasileiros. Unindo verbo, voz e a poesia
 concreta teve apaixonados seguidores e ferrenhos detratores.
Quais as principais inovações que Poesia Concreta trouxe para a poesia  brasileira?

Debatedores: Alice Ruiz e Cid Campos
Mediação: Nicolas Behr
O público será convidado a participar com perguntas, músicas e poesias

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Idealização / Curadoria: Beatriz Carolina Gonçalves

ENTRADA GRATUITA
Centro Cultural Banco do Brasil- Brasília
SCES, Trecho 2 conjunto 22 Brasília/DF
Informações (61) 3310-7087
www.bb.com.br/cultura

POEMAÇÃO XXVII - A Literatura de Cordel

POEMAÇÃO XXVII

A Literatura de Cordel

Uma Homenagem ao poeta Gustavo Dourado

  

Um pouco da Poesia de Cordel , a poesia popular que é impressa e divulgada em folhetos ilustrados

 com o processo de xilogravura e o poeta baiano que vive em Brasília há 37 anos, Gustavo Dourado,

 autor de inúmeros  livros, alguns premiados e com poemas traduzidos em cinco idiomas será a tônica 

do sarau videoliteromusical- POEMAÇÃO XXVII

participantes

Maria Félix Fontele - Gustavo Fontele - Elias Dourado -  Meireluce Fernandes

 Gustavo Dourado - Lilia Diniz - Chico Nogueira - Jairo Mozart - Compadre Anselmo

Auditório da Biblioteca Nacional (2° andar)

Terça feira dia 07 de agosto de 2012

das 18:15 as 19:45

Entrada Franca         

Olympia em BH, 07 e 08 de julho na Funarte

MinC e FBN detalham novos investimentos

 

Ações buscam aproveitar momento favorável à cultura brasileira no exterior

Brasília – As políticas públicas que estabelecem programas voltados à difusão e à ampliação da literatura brasileira no exterior serão apresentadas amanhã em um evento promovido pelo Ministério da Cultura (MinC) e Fundação Biblioteca Nacional (FBN) na 10ª Flip – Festa Literária Internacional de Parati.

O anúncio dos programas foi feito ontem, durante a festa em Parati, pelo secretário executivo do Ministério da Cultura (MinC), Vitor Ortiz, e pelo presidente da Fundação Biblioteca Nacional (FBN), Galeno Amorim.
Os investimentos estão escalonados ano a ano, são divididos em projetos, chegam a R$76 milhões até 2020 e compõem a segunda etapa do Programa de Internacionalização do Livro e da Literatura Brasileira. O montante poderá ser conhecido de forma detalhada na exposição organizada pelo MinC e FBN.

Nas planilhas, estão discriminados os valores dos aportes financeiros tanto à participação do país em eventos considerados estratégicos como ao apoio à tradução e à publicação de autores brasileiros, além de outras bolsas específicas.

Ampliação do Programa de Apoio à Tradução e à Publicação de Autores Brasileiros no Exterior; Programa de Apoio à Publicação de Autores Brasileiros na Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP); Programa de Residência de Tradutores Estrangeiros no Brasil; e o Programa de Intercâmbio de Autores Brasileiros no Exterior são os quatro eixos principais dessa segunda etapa.

Conjuntura internacional favorável

Vitor Ortiz afima que essas ações pretendem aproveitar a atual conjuntura internacional, favorável ao Brasil, e “abrir espaço” para a literatura e a cultura brasileira no exterior.

“Percebemos que existe uma demanda pelo acesso à cultura brasileira, somos convidados a participar das principais feiras de que estão ocorrendo no mundo. O governo brasileiro está capitalizando esse momento”, explica.

Os programas estão a cargo do Centro Internacional do Livro, órgão vinculado à FBN e ao MinC. Criado em junho, o centro tem orçamento próprio e atuará em parceria com o Ministério das Relações Exteriores e Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex).

A apresentação será feita pelo presidente da FBN, Galeno Amorim. Participam o presidente da Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, deputado federal Newton Lima (PT/SP), e a presidenta da Câmara Brasileira do Livro (CBL), Karine Pansa.

Os investimentos fazem parte de uma estratégia governamental de longo prazo, desenvolvida pelo Ministério da Cultura e Fundação Biblioteca Nacional, que pretende elevar o país ao patamar das nações avançadas no campo das políticas públicas de difusão e promoção da leitura, do livro e de escritores.

Serviço:
Apresentação das novas políticas públicas para a promoção do livro e da literatura brasileira no exterior
Local: Casa da Cultura de Parati
Endereço: Rua Dona Geralda, 177 – Centro Histórico
Dia: 6 de julho
Horário: 11h
(Texto: Marcelo Leal, Ascom/MinC)
(Foto: André Melo)

Livro “A Regulação dos Recursos Hídricos"

 

APRESENTAÇÃO
Este livro trata da análise do modelo vigente de gestão de recursos hídricos, com seus avanços e problemas de implementação, visando apresentar proposições ao seu aprimoramento. Tem como objetivo geral discutir o atual modelo de gestão da água com ênfase nos aspectos de regulação e de controle social (busca da eficiência e melhoria da qualidade e resgate da esfera pública como instrumento do exercício da cidadania, dentre outros aspectos). Para a consecução dos objetivos expostos, procurou-se analisar a temática a partir de uma abordagem teórico-histórica da regulação (modelos de administração da água implantados no Brasil e gênese das agências reguladoras) e da gestão participativa dos recursos hídricos, envolvendo a relação do Estado e da esfera pública, em especial, no âmbito dos comitês de bacias hidrográficas e agências de água. Conclui-se, destarte, que a participação efetiva e qualificada da sociedade civil nos conselhos e nos comitês de bacias necessita ser aprimorada, sendo de suma importância para o aperfeiçoamento da gestão integrada de recursos hídricos e da democracia deliberativa brasileira.

O Autor
Catalogação na fonte
F8665a Freitas, Marcos Airton de Sousa
A regulação dos recursos hídricos: estado e esfera pública na gestão de
recursos hídricos : análise do modelo atual brasileiro, críticas e
proposições/ Marcos Airton de Sousa Freitas. — 1. ed. — Rio de Janeiro:
CBJE, 2009. 21cm - 174p. : Il.
ISBN: 978-85-7810-278-4
1. estado 2. esfera pública 3. regulação 4. recursos hídricos, gestão
5. sociedade civil
I. Marcos Airton de Sousa Freitas II. Título
CDU 556.18:35 (81)

Para a aquisição do livro:

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?nitem=9041234&sid=97511819711128520958824711&k5=2A945339&uid=

http://www.synergiaeditora.com.br/component/content/article/128/1476

Funarte oferece 30 bolsas para formação em Artes Circenses

Guilherme Martins

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) abriu as incrições a estudantes de todo o país que queiram fazer o Curso Básico de Artes Circenses da Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro. Ao todo, a Funarte distribuirá seis bolsas para cada uma das cinco regiões do País.

Podem participar da seleção brasileiros de 18 a 25 anos, a serem completados até o dia 8 de outubro de 2012, a data de início do curso. Durante dez meses, os estudantes aprenderão sobre as habilidades circenses. Para concorrer, os candidatos devem gravar, em DVD, uma demonstração de exercícios de habilidades, tais como rolamento, pirueta, equilíbrio em trave, malabares e corda, entre outros.

Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão, formada por professores e técnicos da Escola Nacional de Circo. Os concorrentes devem ainda apresentar à comissão, posteriormente, uma performance individual curta, que pode ser a leitura de um texto dramático, uma coreografia, ou um número circense.

As fichas devem ser enviadas pelo correio (Sedex), à Escola Nacional de Circo, juntamente com a documentação exigida e o DVD. Todos os procedimentos necessários estão previstos no edital, que pode ser acessado aqui.

Mais informações:
Escola Nacional de Circo
Centro de Artes Cênicas
Fundação Nacional de Artes – Funarte
E-mail: escolacirco@funarte.gov.br
Telefones: (21) 2273-2144 e (21) 2273-8567

Ou no site da Funarte.

Cena Contemporânea abre inscrições para oficinas de teatro e dança

O Cena Contemporânea, Festival Internacional de Teatro de Brasília, abriu as inscrições para as oficinas gratuitas de dança, teatro e comunicação. Elas acontecerão de 17 a 29 de julho. Para participar, basta enviar um breve currículo no corpo do e-mail para oficinas@cenacontemporanea.com.br.

Entre as atividades, há o Workshop Para Atores (Espaço Cultural 508 Sul), a Oficina Imagem e Teatro (no Teatro Nacional Claudio Santoro) e o Workshop Intensivo de Dança Contemporânea (também no Teatro Nacional Claudio Santoro).

Confira a programação das oficinas:

19/7, às 13h30 às 17h30, na Sala Multiuso - Espaço Cultural 508 Sul - WORKSHOP PARA ATORES

Blas Arrese Igor (Argentina)

A oficina, predominantemente prática, busca ampliar as possibilidades expressivas do corpo do ator como instrumento gerador e multiplicador de sentido. Blas Arrese Igor é dramaturgo, diretor, ator e professor de arte. Trabalhou com Daniel Veronese, Grupo El Periférico de Objetos, Emilio García Wehbi, Guillermo Arengo e Lola Arias, entre outros. Formou-se com Beatriz Catani, Ruben Szuchmacher, Daniel Veronese e Alexander Tantanian.

Vagas: 18. Público alvo: Atores e estudantes de teatro

20/7, às 14h às 16h, no Espaço Petrobras (anexo do Museu Nacional da República)

VIDEO-DANÇA. A relação entre a arte e a tecnologia.

Hayde Lachino (México)

Hayde Lachino dirigiu as Jornadas Internacionais sobre Videodança - México e foi codiretora do Festival Internacional de Dança e Mídia Eletrônica. Realizadora de documentários e curtas, integrou mostras coletivas de videoarte mexicanas que foram exibidas no Uruguai, Cuba, EUA e Espanha. Produtora de vários espetáculos de multimídia em que também participou também como videoartista, é apoiada pelo Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (México) para conduzir pesquisas sobre dança e tecnologia. Realizou, junto a Nayeli Benhumea, um livro eletrônico sobre videodança apoiado pelo Departamento de Dança da UNAM. É membro do grupo de gestão da Rede Sul-Americana de Dança e coordenadora do projeto Mov.Tv.

Vagas: 40. Público alvo: Atores e estudantes de teatro e dança, artistas visuais e multimídia, fotógrafos, cineastas e interessados no tema.

20/7, das 14h às 18h e 21/07, das 9h às 17h, no Instituto Cervantes

REM 2.0 - Formação para a colaboração cultural

Adriana Benzaquen – Cultura Senda (Venezuela)

A oficina REM 2.0 busca formar multiplicadores para que tenham conhecimentos em gestão, metodologia de trabalho em rede, produção, sustentabilidade, comunicação e novas tecnologias para promover e apoiar a colaboração cultural na América do Sul. O curso é destinado a artistas, gestores, produtores, jornalistas, coletivos culturais e programadores, interessados em conhecer ferramentas e habilidades para realizar processos de cooperação cultural a nível regional. REM 2.0 é uma iniciativa da Cultura Senda e Rede Sul-Americana de Dança e tem apoio parcial da Fundación Hivos (Holanda) e da AECID (Agência Espanhola de Cooperação Cultural para o Desenvolvimento).

Vagas: 30. Recomenda-se que se inscrevam duas pessoas por organização/iniciativa.

Publico alvo: Artistas, gestores, produtores, jornalistas, coletivos culturais e programadores que vivem na América Latina.

Inscrições: preencher a ficha de inscrição no blog www.redenmovimiento2.blogspot.com e enviar a informacionsenda@gmail.com até 16 de julho de 2012.

20/7, às 9h às 12h, no Centro de Dança

MASTERCLASS DE DANÇA – DA PULSÃO INTERNA AO MOVIMENTO

Tino Fernández e Juliana Reyes (Colômbia)

As fronteiras entre a dança e o teatro estão cada vez mais tênues. O movimento e o texto são veículos visíveis para comunicar o que não é perceptível aos olhos, e pertencem ao objetivo final da busca cênica que é comover e provocar o espectador. O objetivo da masterclass é fazer um primeiro contato com algumas ferramentas de trabalho que permitam ao intérprete encontrar suas próprias particularidades e a conexão que existe entre a partitura física e fônica imposta e a sua própria emoção. Tino Fernández é coreógrafo e diretor espanhol, criador da companhia L´Explose em Paris em 1991, que também é uma fundação sem fins lucrativos que tem o objetivo de investigar o campo da dança contemporânea.

Vagas: 30. Público alvo: Bailarinos e coreógrafos

21, 22 e 24/7, das 14h às 17h e 23/07, das 9h às 12h e 14h às 17h, na Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul

LABORATÓRIO RUMOS ITAÚ CULTURAL TEATRO – ENCONTROS DE PESQUISA

O ATOR EM TRABALHO DRAMATÚRGICO COLABORATIVO

Oficinas com Coletivo Angu de Teatro e Grupo Bagaceira

Através de práticas vivenciadas pelos grupos em suas montagens, o Coletivo Angu de Teatro e o Grupo Bagaceira põe em foco os fundamentos básicos de dramaturgia e construção cênica. Mostra como a compreensão de certos princípios pode ajudar o ator em processos colaborativos voltados para a criação de um texto cênico. Rumos Itaú Cultural Teatro – Encontros de Pesquisa é um edital nacional de projetos compartilhados entre dois grupos de teatro que trabalhem questões comuns, seja de prática artística, pedagógica, etc. As duplas recebem subsídios do Programa para encontros e estudos.

Vagas: 20. Público alvo: Estudantes de teatro.

21/7, das 9h às 12h, na Sala de Balé – Teatro Nacional Claudio SantoroOFICINA IMAGEM E TEATRO

Magnet Theatre (África do Sul)

A companhia sul-africana Magnet Theatre realiza um workshop de 3 horas que explora as imagens pessoais de cada participante na construção do texto e do espaço teatral. Cada participante é convidado a trazer um objeto ou imagem que evoque fortemente sua noção de “lar”, um conceito muito presente na obra da companhia, que traz aos palcos a historia real de refugiados africanos. Essas imagens serão a base para criar um texto e um espaço cênico pessoal e particular. A oficina é dedicada a jovens profissionais ou estudantes de teatro. Magnet Theatre é uma companhia profissional de teatro físico que atua na África do Sul há mais de 25 anos, tendo criado 25 trabalhos originais, muitos deles premiados. Em 2010, a companhia recebeu a National Fleur du Cap Award for Innovation, o mais importante do teatro sul-africano.

Vagas: 20. Público alvo: Atores, bailarinos, coreógrafos e estudantes de teatro e dança.

21 a 23/7, das 10h às 12h, no Centro de Dança

CONEXÕES ENTRE DANÇA DE RUA E DANÇA CONTEMPORÂNEA

Vanilton Lakka (MG)A oficina pretende disponibilizar, num primeiro momento, técnicas e padrões de movimento provenientes de danças da cultura Hip Hop, em diálogo com um universo técnico da dança contemporânea. Num segundo momento, busca aplicar jogos e estruturas de composição, como a repetição, a justaposição e a simultaneidade, com o objetivo de apresentar possibilidades de conexões entre técnicas de dança de rua e sua utilização dentro de trabalhos de dança contemporânea. Vanilton Lakka é criador e intérprete, trabalha com produção, criação e pesquisa em dança desde 1991. Apresentou-se e ministrou oficinas em vários países como Alemanha, Venezuela, Suécia, Espanha, Cabo Verde e Cuba.

Vagas: 20 vagas. Público alvo: Dançarinos de breakdance, dança contemporânea e interessados em estudar possíveis conexões entre eles.

23 a 26/7, 13h às 18h, no Departamento de Artes Cênicas – UNB (Universidade de Brasília)

NOSSA ODISSÉIA

Thierry Trémouroux e Raquel Karro (Bélgica/Brasil)

Ministrado pelo diretor belga Thierry Trémouroux em parceria com a atriz e coreógrafa Raquel Karro, este workshop sobre "construção/desconstrução do ator/personagem" se propõe a investigar o processo criativo a partir do conceito da caminhada, do deslocamento, do percurso, da trajetória. Inspirando-se livremente na longa viagem evocada por Homero, vinte artistas (atores, artistas-plásticos, circenses, bailarinos, músicos, cantores, dramaturgos) trocarão experiências a partir de composições e exercícios práticos. Thierry Trémouroux é ator e diretor belga radicado no Brasil, trabalhou durante 15 anos na França ao lado de artistas como Jean-Claude Carrière e Yoshi Oïda, ambos colaboradores de Peter Brook, de Zygmunt Molik, co-fundador do Teatro Laboratório de Grotowski e de Stefano Scribani do Piccolo Teatro del Milano. No Brasil desde 1994, foi cofundador do grupo l’acte – Atos da Criação Teatral – realizando grandes parcerias com artistas do teatro contemporâneo da Europa. Raquel Karro é atriz, diretora e acrobata aérea, formada pela Escola Nacional de Circo e com passagens por companhias como o Cirque du Soleil.

Vagas: 20 vagas. Público alvo: Atores e estudantes de teatro.

26 a 28/7, das 10h às 14h, na Sala Multiuso - Espaço Cultural 508 Sul

DEMOCRACIA – LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO CÊNICA

Grupo Lagartijas Tiradas al Sol (México)

A democracia é um sonho às vezes distante e inacessível. O grupo reflete sobre o binômio de representação e representatividade, para redescobrir os vínculos pessoais com a política, buscando as diversas relações de poder do sujeito-pessoa-artista. Interessa ao grupo pensar a democracia na medida em que ela estabelece expectativas e demandas. Poderíamos viver de maneira diferente? Que relatos constroem o indivíduo? Sobre que relatos se fundam a nossa sociedade? Sobre que relatos se funda nossa arte? O grupo Lagartijas Tiradas ao Sol se auto-intituta “uma quadrilha de artistas” convocados por Luisa Pardo e Gabino Rodríguez. Trabalham desde 2003, tendo produzido sete espetáculos. Em 2011, receberam o Prêmio do Público do Festival de Jeunes Compagnies Impatience, organizado pelo Teatro Odéon, de Paris, e o Preisträger ZKB Förderpreis, do Zürcher Theater Spektakel.

Vagas: 12. Público alvo: Atores, diretores, dramaturgos e estudantes.

26 e 27/7, das 13h30 às 17h30, na Sala de Balé - Teatro Nacional Claudio Santoro

ENTRE A REALIDADE E A FICÇÃO – O ESPAÇO URBANO COMO CENÁRIO

BiNeural-MonoKultur (Argentina /Alemanha)

A oficina tem por objetivo discutir a conexão entre espaço e performance, aprofundando alguns aspectos da investigação do grupo com sonoridades e dramaturgia. A partir daí será estimulada a produção de um pequeno trabalho prático, em grupo, utilizando um dos métodos apresentados. BiNeural-MonoKultur é um grupo performático fundado em 2004 por Christina Ruf (Alemanha) e Ariel Dávila (Argentina), para investigar formatos artísticos que enfoquem o limite entre a realidade e a ficção. Os processos de investigação são a base dos seus projetos, que se realizam em espaços não convencionais e propõem um cruzamento de diferentes disciplinas como a história e as ciências naturais.

Vagas: 15. Público alvo: Atores, diretores, dramaturgos e estudantes.

27 e 28/7, das 10h às 13h, na Sala de Balé - Teatro Nacional Claudio Santoro

WORKSHOP INTENSIVO DE DANÇA CONTEMPORÂNEA

Iker Gómez – bailarino e coreógrafo (Espanha)O workshop será uma mostra do treinamento físico realizado pela companhia Iker Gómez, a partir da ativação do movimento através de alavancas anatômicas. Improvisações a partir da desintegração, explosão, implosão, suspensão, peso, força, volume-relevo, resistência dinâmica, fadiga. Criador, coreógrafo e videomaker, Iker Gómez criou a companhia Teatro Físico em 2007 e desde então já produziu três espetáculos. Em todos, está presente a mistura de dança, música ao vivo, teatro, vídeo, com uma boa dose de humor.

Vagas: 16. Público alvo: Bailarinos, coreógrafos e estudantes de dança.

28 e 29/7 das 12h às 15h, na Sala Martins Pena - Teatro Nacional Claudio Santoro

MASTERCLASS DANÇA E GESTO

Koffi Kôkô (Benim)O workshop está concentrado na ideia de que o bailarino deve desenvolver a consciência para o significado simbólico do seu gesto. Koffi Kôkô trabalha sobre três elementos: o contato dos pés com o solo, a coluna vertebral como ponto inicial para a mobilidade e para o transporte de energia e, por último, o osso esterno como lugar de irradiação de energia. O objetivo é aperfeiçoar o gesto do bailarino e ampliar a potencialidade de expressão através da dança. Koffi Kôkô é um dos mais proeminentes representantes da cena moderna da dança africana. Um artista cuja performance é inesquecível. Nascido no Benim, ainda menino tomou contato com a religião e, a partir disso, desenvolveu interesse artístico pela dança como ritual. Isso acabou se tornando a base de seu trabalho. Já atuou como professor na Europa, África e Estados Unidos.

Vagas: 12. Público alvo: bailarinos e coreógrafos.

 

Fonte: http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2012/07/05/interna_diversao_arte,310757/cena-contemporanea-abre-inscricoes-para-oficinas-de-teatro-e-danca.shtml