Pode ser a gota d´água

Desculpe o transtorno

Fernando Pessoa

O motivo é só um

O gigante despertou: quo vadis? E agora, José?

 Antonio Miranda, poeta, professor titular da Universidade de Brasília

O Brasil sempre foi reconhecido como pacifico, tolerante e despolitizado. No Exterior, conhecido pelo estereotipo da combinação do futebol com o carnaval, do erotismo e exotismo de seu comportamento e a exuberância dos recursos naturais e meio-ambiente. Gilberto Freyre cunhou a imagem de uma “unidade na diversidade”, de uma sociedade de “casa grande e senzala” em que as tremendas diferenças de classe eram amenizadas pelas relações sociais afetivas. Uma vasta extensão territorial onde a língua aproximou e forjou o país mesmo antes da abertura de estradas, da conquista do interior — em que se insere o desenvolvimento tardio da Amazônia e do Centro-Oeste. Roberto da Matta encontra na sociedade brasileira, em confronto com outros povos, um comportamento ambivalente, em que somos mais liberais na rua do que dentro de casa. Vem em nossa configuração ou estereotipo a herança colonial, o patriarcalismo, a capacidade de apaziguar os conflitos, o “jeitinho” brasileiro. Numa redução simplista, partimos da colonização portuguesa, passando pela miscigenação racial oriunda da escravatura e, posteriormente, pela imigração de europeus e asiáticos, conformando uma idiossincrasia mais sincrética, um hibridismo de valores e crenças. Um fascínio pela cultura e língua francesa no nosso processo civilizatório e, nos últimos sessenta anos, a adoção — não necessariamente a eleição — da cultura norte-americana como modelo. Um país de cultura “mestiça”, não apenas pelos cruzamentos raciais, mas sobretudo pela amálgama de costumes e valores, apesar das enormes diferenças regionais, do baixo nível educacional. Apesar dos avanços mais recentes graças à escolarização universal e à ascensão social de milhões de pessoas à cidadania e a condições mais razoáveis de vida, mas sem vencer ainda as tremendas desigualdades sociais. Stefan Zwaig cunhou a legenda de ser o Brasil “o país do futuro” e Michel Sèrres derivou a sua “filosofia mestiça” inspirada no hibridismo e no nosso ecletismo.

 Como explicar os levantes de junho de 2013 em todo o país e, em escala mais reduzida, nas periferias e no interior? Reflexo da melhoria dos níveis de educação, da inclusão social, das mudanças significativas no poder aquisitivo e consequente acesso aos bens de consumo?

 A perplexidade do governo e da classe política diante das passeatas, das manifestações públicas de repúdio às práticas da corrupção e da violência, denúncia de gastos públicos sem transparência, inflação crescente. Custos de obras públicas exorbitantes, entre elas as das copas das confederações e a mundial, enquanto é flagrante a precariedade das infraestruturas: estradas, hospitais, escolas, formação de recursos humanos e segurança pública. As críticas aos partidos políticos tradicionais, o rechaço às práticas de negociação com os partidos da base de governo, o loteamento de cargos públicos, a exoneração constante de ministros e servidores públicos que logo, quase sempre, são renomeados para outras funções. Impunidade. Lentidão da justiça. A forma de governar por medidas provisórias.

 Os cientistas políticos, os jornalistas mais especializados e os economistas, durante os meses do julgamento do Mensalão, no Supremo Tribunal Federal, foram enfáticos em apontar para a enorme reserva de manobra que o governo tem para o aliciamento de pessoas carentes mediante programas assistenciais. O baixo nível de desemprego e uma elevação, ainda que discriminatória, do “índice de desenvolvimento humano” explicariam que não houve, durante o julgamento do referido Mensalão, protestos nem uma comoção nacional. Mas certamente que o processo causou um tremendo impacto na consciência das elites e das camadas mais intelectualizadas, formadoras de opinião por excelência, e que o “alheiamento” das classes mais despossuídas não significa necessariamente desconhecimento da gravidade do que estava sendo julgado.

 Por que os brasileiros, a exemplo do que era a nossa tradição, não saiu pintando as ruas, colocando bandeiras nas janelas, em unívoca e uníssona torcida por todo o país desde a abertura da Copa das Confederações? Como explicar o constrangimento das manifestações multitudinárias na inauguração do Estádio Nacional de Brasília, ameaçando o acesso dos torcedores ao jogo entre Brasil e Japão? E a vaia durante a fala da Presidente Dilma Roussef, de repercussão internacional? Por que, em vez de celebrar a primeira vitória da seleção de futebol enquanto, ao contrário das vezes anteriores — que sempre foi de carreatas e fogos de artifício — parte considerável da população saiu às ruas das principais cidades para protestar contra o aumento das passagens dos transportes públicos, questionando os altos custos das obras nos estádios, levantando as questões da precariedade dos serviços públicos de saúde e educação, numa pauta difusa, sem lideranças explícitas? Quem leu “A rebelião das massas”, de Ortega e Gasset, sabe que as manifestações incluem diferentes grupos, dos mais bem intencionados até os radicais, que atraem o lumpem, os que vivem nas ruas e os marginais sem voz e sem direitos e que, a qualquer pretexto ou falta de monitoramento, descambam inevitavelmente para os excessos pelos recalques sociais.

 Por dias seguidos, entre passeatas pacíficas, tentativas de invadir prefeituras, saqueando lojas, culminando com a “tomada” do Congresso Nacional, onde, mesmo sem invadir o prédio, os manifestantes enfrentaram a polícia e subiram as rampas e o telhado entre as cúpulas do Senado e da Câmara dos Deputados, ao lado do Palácio do Planalto, gritando palavras de ordem e exibindo cartazes com reivindicações contra os altos salários dos políticos, pedindo transporte gratuito, exigindo respeitar o direito do Ministério Publico de fazer investigações, e até questões relacionadas com os direitos dos indígenas e mais verbas para a educação. Sem aceitar o apoio de partidos políticos tradicionais, repudiando a presença de sindicatos e não admitindo a presença de políticos em suas fileiras. Sem lideranças explícitas, convocados pelas redes sociais. Tudo isso depois de manifestações exemplares — no sentido cervantino do termo — da Primavera Árabe, das insurgências na Rússia e os levantes na Turquia a pretexto de impedir a reurbanização de uma praça pública, mas que revelam repúdio ao autoritarismo crescente de um governo que começa a erodir o laicismo e o sentido plural da composição do governo. Tendo como pano de fundo os antecedentes do derramamento de informações sigilosas de governos pelo Wikileaks e as denúncias de monitoramento de arquivos privados dos meios de comunicação pelo serviço secreto do governo do Obama.

A explicação estaria na mudança de paradigmas e nas transformações dos meios de comunicação pelas tecnologias. Partimos de um modelo “de poucos para poucos”, em tempos mais remotos, quando poucos autores escreviam e eram ouvidos ou lidos por uma público muito limitado, mesmo depois do advento da tipografia. Seguiu-se um modelo “de muitos para muitos” com os avanços da educação e da pesquisa em escala mundial, sobretudo com o surgimento de meios reprográficos, da comunicação de massa, da crescente segmentação dos meios de comunicação abertos e por cabo, da imprensa alternativa e dos meios mais interativos de acesso ao conhecimento, sem menosprezar o avanço da multivocalidade, da transdisciplinaridade e outros meios de criação coletiva e compartilhando mais solidário dos acervos informacionais. Sem esquecer das tendências para um compartilhamento mais aberto mediante dispositivos como o Creative Commons e Science Commons, em favor da flexibilização dos direitos autorais, na Era Pós-moderna. Mas estamos agora em outra etapa, na Hipermodernidade, em que a hipermidiação, a mobilidade dos meios de comunicação, a atualização em tempo real dos conteúdos informacionais, a simultaneidade e ubiquidade dos acessos aos repositórios e, acima de tudo, a possibilidade de comunicação multilateral dos usuários através de redes sociais, mudaram o cenário completamente. Pari passu com o distanciamento do público com as instituições tradicionais como os partidos políticos — criando um significativo descrédito no sistema de representação política, assim como das religiões e do ensino tradicional. É o advento do modelo “de todos para todos” em que, em escala crescente, as pessoas produzem, compartilham e retransmitem textos, imagens, músicas, ou produtos híbridos no sentido da AV3- animaverbivocovisualidade que, graças à convergência tecnológica dos processos digitais e virtuais, amalgamam textos, voz, imagens e animações por processos mais criativos, graças a aplicativos de acesso generalizado.

É nesse contexto que acontecem os levantes por todo o Brasil em junho de 2013, sem uma noção clara de seus desdobramentos, com a perplexidade dos próprios insurgentes assim como das classes políticas, sindicais, da justiça e dos meios de comunicação do país. E agora, José? Quo vadis?

Brasília, 19.06.2013

Sarau em homenagem a ANE

Sarau do Beijo

Poemação no Beijódromo

Homenagem a Associação de Escritores

A Fundação Memorial Darcy Ribeiro no campus da Universidade de Brasília, conhecido como Beijódromo, abre as portas do memorial para a poesia do Distrito Federal. O Sarau do Beijo pretende dar ênfase à poesia brasiliense, divulgando seus poetas e sua poesia, na multiplicidade de sua expressão, homenageia pelos cinquenta anos de fundação, pelo trabalho realizado em prol da cultura brasiliense e o apoio aos poetas e escritores locais no DF a Associação Nacional de Escritores – ANE, no dia 02 de julho, no Beijódromo.

Além dos poetas da ANE participam do Sarau do Beijo os poetas José Edson dos Santos, lançando seu mais recente livro, Loucura pouca é bobagem, Wélcio de Toledo e Yanoré Flávio. O poeta Nicolas Behr entrevista a presidente da ANE a escritora  Kori Bolivia, a parte musical fica a cargo da cantora Claudia Telles e o Sarau do Beijo tem a curadoria do Poemação.

Associação Nacional dos Escritores –  Um grupo de praticantes da  literatura e das belas artes, entusiasmado com a cidade Brasília recém inaugurada, resolveu se juntar em sociedade  para melhor discutir e divulgar suas criações.  Nasce a ANE, a primeira instituição cultural de Brasília em 21 de abril de 1963 que deu origem a outras entidades, como a Academia Brasiliense de Letras, o Sindicato de Escritores no Distrito Federal.

 A Associação Nacional de Escritores tem cerca de 340 escritores. Hoje, há 200 sócios vivos. Escritores de Minas Gerais, Piauí, Rio de Janeiro, Ceará, Goiás, São Paulo, Acre, Pernambuco, Paraná, Rio Grande do Sul, Bahia e no exterior. A grande maioria é de Brasília. Comemorando os cinquenta anos da ANE tendo hoje  como presidente Kori Yaane Bolivia Carrasco Dorado (nome literário Kori Bolivia)

José Edson dos Santos  - Loucura pouca é bobagem  é o mais novo trabalho do poeta Joyedson.  Nasceu em Macapá, no estado do Amapá, região amazônica brasileira e mora em Brasília desde 1974. É professor de artes cênicas. Publicou em 1972 em Macapá, Xarda Misturada com José Montoril e Ray Cunha.  Em 1978 participou da antologia organizada por Salomão Sousa, Em Canto Cerrado. Em 1980, publicou Águagonia e Latitude Zero, com edição mimeografada por Paulo Tovar. Bolero em Noite Cinza em 1995, Ampulheta de Aedo em 2005 e agora nos apresenta Loucura pouca é bobagem.

Welcio de Toledo filho de candangos foi batizado na igrejinha da Vila Planalto, onde nasceu em 1970. Formado em História, com mestrado em Educação pela UnB,  é professor, poeta e atua em movimentos sociais e culturais do DF, principalmente relacionados à identidade cultural, memória, literatura e artes em geral. Iniciou na militância cultural nos idos de oitenta, na efervecência do movimento punk escrevendo letras de música e manifestos anarquistas.

Possui poemas na Coletânea Fincapé, do Coletivo de Poetas de Brasília e em 2012 lançou o livro intitulado "Poemas, Visões e Outras Viagens".

Yonaré Flávio – Alagoano, nascido em Maceió, entre o mar, os coqueiros, as lagoas, os pífanos do esquenta-muié e os pandeiros dos emboladores de coco que enfeitavam as ruas da infância. Crescido embalado pelo frevo e o forró, veio o Teatro com todas as suas vidas. Cadernos de Poesia: Perímetro Urbano, Agruras do Sentimentalismo são obras publicadas. Yonoré é poeta, ator e educador.

 Clara Telles, natural de Brasília, iniciou sua carreira como cantora aos oito anos de idade, como integrante do coro infantil do Teatro Nacional Cláudio Santoro, na ópera Um Baile de Máscaras, de Verdi. Participou do elenco de outras óperas como Carmina Burana, Carmem, La Bohéme, Hansel und Gretel, O Pequeno Príncipe, O Menino Maluquinho, dentre outras, também integrando, posteriormente, os coros juvenis e adultos, do mesmo teatro.

Em 2009, aos 17 anos, Clara deu início à sua carreira solo, apresentando shows como “ Lado B – O melhor da MPB ” e “(RE)VERSO”.

Atualmente, participa de vários projetos artísticos, literários e musicais e leva seus shows para diferentes casas de espetáculos da cidade.

Sarau do Beijo

Poemação no Beijódromo

Dia 2 de julho 2013 – Terça feira

Das 19:00 as 21:00

Entrada Franca

Antologia de poemas inspirados por protestos no Brasil é colocada na web; leia

17/06/2013 - 20h00

DE SÃO PAULO

Circula pela internet uma antologia de poemas inspirados pelos protestos por todo o Brasil contra o aumento das tarifas de ônibus --em especial, a manifestação da última quinta-feira (17) em São Paulo.

"Vinagre - Uma Antologia de Poetas Neobarracos" lembra em seu título do fato de a Polícia Militar de São Paulo ter procurado vinagre nas bolsas de manifestantes no protesto ocorrido na última semana --o líquido foi levado por alguns deles porque ajuda a amenizar os efeitos do gás lacrimogêneo.

Os organizadores da coletânea se denominam como Os Vândalos.

No prefácio, dizem que é uma obra "feita por todos", um "trabalho coletivo", e dizem que ela nasceu como "gesto público de solidariedade a todos os movimentos que acontecem simultaneamente no Brasil (e também no mundo)".

A antologia reúne mais de 75 poemas assinados por diversos autores, todos eles em referência ao momento de revolta no país.

O arquivo em PDF de "Vinagre - Uma Antologia de Poetas Neobarracos" pode ser lidaneste link.

Veja alguns dos poemas abaixo:

"VINTE centavos
uma gota
transborda e
a borracha
o gás
a porrada
não vão cessar
essa progressão
infinita
não vão
calar o que
acordou
não mais
seremos sonhos
de línguas tesas"

(de Ana Lucia Silva)

*

COROLINDO

"(em paz)
o povo
acordou,
(no caos)
o povo
a cor deu"

(de Baga Defente)

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2013/06/1296721-antologia-de-poemas-inspirados-por-protestos-no-brasil-e-colocada-na-web-leia.shtml

Marcos Freitas lança o livro Inquietudes de Horas e Flores, no Sarau da Tribo das Artes

Tradutor fala sobre conexão poética entre Brasil e Japão

Em entrevista ao Correio, o poeta, tradutor e compositor Luiz Carlos Vinholes fala sobre as afinidades e diferenças entre a produção literária dos dois países

Severino Francisco

Publicação: 15/06/2013 09:11 Atualização: 15/06/2013 09:21

"A escrita ideogrâmica nos permite uma surpresa e um enriquecimento muito grandes, que agitam um outro setor de nosso cérebro. Acho que ela está cada vez mais influenciando a linguagem cotidiana. Todos os símbolos de trânsito são ideogramas"

 

O poeta concreto Haroldo de Campos o chamou de “Marco Polo do mundo literário japonês”. Era o reconhecimento pelo trabalho desbravador empreendido pelo gaúcho Luiz Carlos Vinholes para estabelecer uma conexão entre a cultura brasileira e a japonesa, numa época em que se desconheciam como seres de dois planetas distintos nos anos 1950. Vinholes é poeta, tradutor, compositor e funcionário aposentado do Itamaraty. Ele contribuiu também para a difusão da Bossa Nova no Japão: “Achavam que a Bossa Nova era só ritmo. Lutei para que entendessem que a Bossa Nova era uma maneira de harmonizar o canto.” E isso quando não havia ainda nenhum programa de governo para intercâmbio cultural entre os dois países.

Em colaboração com o arquiteto João Rodolfo Stroeter, Vinholes organizou em 1960, no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, a Exposição de Poesia Concreta Brasileira, a primeira do gênero promovida no exterior. Em 1963, montou, no teatro Sogetsu Kaikan, outro evento relevante, a Exposição Internacional de Poesia Concreta. As duas iniciativas tiveram importância crucial no estabelecimento de um diálogo entre os poetas concretos brasileiros e os japoneses, que descobriram afinidades no aspecto eminentemente visual de suas produções. Se a escrita ideogrâmica (chinesa e japonesa) tinha influído na própria concepção da poesia concreta, era como se essa proposta poética estivesse voltando para casa.

Vinholes estudou composição e flauta transversal na Escola Livre de Música da Pró-Arte, em São Paulo, com o compositor que introduziu a música dodecafônica no Brasil, Hans Koelreutter, de quem se tornou secretário particular. Sua produção passou pelo serialismo, pela concepção própria da técnica “tempo-espaço” e, inaugurando essa tendência na música brasileira, pela aleatoriedade. De acordo com o compositor Gilberto Mendes, Vinholes conseguiu fazer, com suas Instruções 1961 e 1962, uma música aleatória diferente tanto da dos europeus (Boulez e Stockhausen), quanto da figura mais importante na incorporação do acaso aos processos compositivos, o norte-americano John Cage. “Vinholes é autor de obra pouco numerosa, mas de alta qualidade e de interesse histórico”, escreve Vasco Mariz na História da música no Brasil.

Vinholes mora em Brasília desde a década de 1990 e completou, em abril, 80 anos. Também no presente ano, doou sua importante coleção bibliográfica de poesia japonesa e poesia concreta ao Espaço Haroldo de Campos, vinculado à instituição Casa das Rosas, em São Paulo. Parte deste acervo está em exibição, na Casa das Rosas, até o dia 21 de julho, na exposição Ideograma e Poesia Concreta. Também em sua homenagem foi realizado em São Paulo, no dia 26 de abril, o concerto “80 anos em 80 minutos”, com execução de obras de sua autoria. “Sempre me interessei pelas coisas novas, nunca pela quantidade, escrevi pouco e compus pouco. Quando sinto que repito, paro.” Nesta entrevista ao Pensar, Vinholes fala sobre os fundamentos da poesia oriental, a divulgação da Poesia Concreta no exterior e as afinidades e divergências com a vertente nipônica.

Phantom (fantasma), poema visual de Niikuni Seiichi

Como se deu a conexão com a poesia japonesa?
Fui ao Japão em 1959 para estudar a música da corte, na Universidade de Tóquio. Quando terminei o curso, recebi um convite da Usiminas para trabalhar na área de siderurgia, que eu desconhecia completamente. O crítico Mário Pedrosa era meu amigo, estava por lá e pedi um palpite, pois estava em dúvida. Ele disse: “Pede um salário bem alto, se eles pagarem, você fica”. Para minha surpresa, eles aceitaram. O que me valeu? Nos fins de semana, saía de Tóquio com o cartão de apresentação e, com isso, conheci os poetas e pintores de todas as regiões do Japão. Em Tóquio, decidi promover duas vertentes considerava inovadoras na cultura brasileira daquele momento: a Poesia Concreta e a Bossa Nova. As cartas dos imigrantes japoneses só falavam de plantações agrícolas, não havia nada de cultura. Os próprios japoneses duvidavam que algo tão avançando quanto a Poesia Concreta tivesse saído do Brasil. Mas o Brasil estava liderando um movimento internacional.

Como foram as exposições sobre Poesia Concreta no Japão?
Me deram um andar inteiro do Museu de Arte Moderna do Japão para mostrar a Poesia Concreta brasileira. O Haroldo de Campos era a ponte; o Augusto não gosta de escrever cartas e muito menos o Décio Pignatari.

Qual a singularidade da poesia japonesa?
Acho que se há alguma contribuição para a poesia ocidental, ela está relacionada ao hai kai. No mais, a literatura japonesa tem muito a ver com a literatura europeia. Já o chamado tanka e o hai kai influenciaram muito a poesia ocidental, de maneira inteligente ou simplista. A grafia japonesa é difícil de ser transportada ou traduzida para outras línguas.

http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2013/06/15/interna_diversao_arte,371563/tradutor-fala-sobre-conexao-poetica-entre-brasil-e-japao.shtml

Prêmio da Música Brasileira homenageia Athos Bulcão e Tom Jobim

 
A dupla brasiliense Kleuton & Karen concorre em uma das categorias; confira a lista de indicados

Irlam Rocha Lima

Publicação: 12/06/2013 08:43 Atualização:

O que Tom Jobim e Athos Bulcão têm em comum, além de serem dois geniais criadores da cultura brasileira? Ambos são cariocas, contemporâneos e estão indelevelmente ligados a Brasília. O compositor e pianista, em parceria com Vinicius de Moraes, criou a aclamada Sinfonia da Alvorada, composta no Catetinho; enquanto o arquiteto e artista plástico integrou a equipe de Oscar Niemeyer e deixou seu legado espalhado pela capital federal, em forma de painéis de azulejos — sua marca registrada.

Os azulejos de Athos farão parte do cenário criado por Gringo Cardia

Hoje, os dois ganham tributo no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, durante a 24ª edição do Prêmio da Música Brasileira. Enquanto a reverência a Tom se dará com a interpretação de suas canções por um eclético elenco, a homenagem a Athos será por meio da utilização de peças de sua azulejaria no cenário, criado para o evento por Gringo Cardia.

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Idealizador do prêmio, José Maurício Machline diz que sempre foi admirador da obra de Athos. “A pintura em azulejo que fez a obra desse grande artista brasileiro será exposta no Theatro Municipal, como parte da cenografia do Prêmio da Música”, anuncia. “Foi Gringo Cardia quem sugeriu esta justíssima homenagem, a qual aprovei e me juntei de imediato”, acrescenta o produtor artístico.

Confira a lista de indicados

CATEGORIA ARRANJADOR

ARRANJADOR                    

Mario Adnet por ‘Amazônia, na trilha da floresta’  - Mario Adnet
Mario Adnet por ‘Um olhar sobre Villa-Lobos’ - Mario Adnet
Mario Adnet por ‘Vinicius & Os Maestros’ – Mario Adnet    

CATEGORIA CANÇÃO

MELHOR CANÇÃO

Carta de amor, de Paulo Cesar Pinheiro e Maria Bethânia -  intérprete Maria Bethânia (CD ‘Oásis de Bethânia’)
Estou triste, de Caetano Veloso - intérprete Caetano Veloso (CD ‘Abraçaço’)            
Eu não sei o seu nome inteiro, de João Bosco, João Donato e Francisco Bosco -  intérprete João Bosco (CD ’40 anos depois’)
Orixá de frente, de Roque Ferreira - intérprete Mariene de Castro (CD ‘Tabaroinha’)            
Vive, de Djavan - intérprete Djavan (CD ‘Rua dos amores’)            

CATEGORIA PROJETO VISUAL

ARTISTA

Caetano Veloso, disco ‘Abraçaço’ – Fernando Young e Quinta-feira
Zélia Duncan, disco ‘Tudo esclarecido’ -  Simone Mina         
Fortuna, disco ‘Tic Tic Tati’ – Suli Kabiljo     

CATEGORIA REVELAÇÃO

ARTISTA

Alice Caymmi, disco ‘Alice Caymmi’
Rodrigo Campos, disco ‘Bahia Fantástica’
Saracotia, disco ‘Saracotia’

CATEGORIA CANÇÃO POPULAR

MELHOR ÁLBUM

‘Avante’, de Siba, produtores Fernando Catatau e Siba
‘Minha serenata’, de Cauby Peixoto, produtor Thiago Marques Luiz
Praça Tiradentes’, de Odair José, produtores Zeca Baleiro e Leonardo Nakabayashi                 

MELHOR DUPLA

Fernando & Sorocaba (‘Acústico na Ópera de Arame’)                  
Victor & Léo (‘Ao vivo em Floripa’)
Zezé di Camargo & Luciano (‘Zezé di Camargo & Luciano’)

MELHOR GRUPO

Banda Eva (‘Conexão Nagô/Rede Tambor’)              
Dpaul (‘Recomeçar’)
Eletro Pocket (‘Eletro Pocket’)                                           

MELHOR CANTOR

Cauby Peixoto (‘Minha serenata’)
Odair José (‘Praça Tiradentes‘)
Roberto Carlos (‘Roberto Carlos em Jerusalém’)

MELHOR CANTORA

Gaby Amarantos (‘Treme’)
Ivete Sangalo (‘Real fantasia’)
Paula Fernandes (‘Meus encantos’)

CATEGORIA INSTRUMENTAL

MELHOR ÁLBUM

‘Fruto maduro’, de Paulo Moura & André Sachs, produtor André Sachs
‘Villa-Lobos Superstar’, de Pau Brasil, produtor Rodolfo Stroeter
‘Yamandu Costa & Rogério Caetano’, de Yamandu Costa & Rogério Caetano, produtores Yamandu Costa & Rogério Caetano

MELHOR SOLISTA

Paulo Moura (‘Fruto maduro’)
Raul de Souza (‘O universo musical de Raul de Souza’)
Yamandu Costa (‘Yamandu Costa & Rogério Caetano’)

MELHOR GRUPO

Pau Brasil (‘Villa-Lobos Superstar’)
Quaternaglia  Guitar Quartet (‘Jequibau’)
Saracotia (‘Saracotia’)

CATEGORIA MPB

MELHOR ÁLBUM

’40 anos depois’, de João Bosco, produtores João Bosco, João Mário Linhares e Amaury Linhares
‘Concerto de cordas & Máquinas de ritmo’, de Gilberto Gil, produtor Jaques Morelenbaum                       ‘Oásis de Bethânia’, de  Maria Bethânia, produtores Maria Bethânia e Jorge Helder                        

MELHOR GRUPO

Bossacucanova (‘Nossa onda é essa!’)
MPB 4 (‘Contigo Aprendi’)                    
Orquestra Imperial (‘Fazendo as pazes com o swing’)

MELHOR CANTOR

Djavan (‘Rua dos amores’)
João Bosco (’40 anos depois’)
Gilberto Gil (‘Concerto de cordas & Máquinas de ritmo’)                                        

MELHOR CANTORA

Luciana Souza (‘Duos III’)
Maria Bethânia (‘Oásis de Bethânia’)
Roberta Sá  (‘Segunda pele‘)                                           

CATEGORIA POP/ROCK/REGGAE/ HIPHOP/FUNK                                 

MELHOR ÁLBUM
‘Bahia fantástica’, de Rodrigo Campos, produtor Romulo Fróes                        
‘Tropicália Lixo Lógico’, de Tom Zé, produtor Daniel Maia
‘Tudo esclarecido’, de Zélia Duncan, produtor Kassin

MELHOR GRUPO

El Efecto (‘Pedras e sonhos’)
Nação Zumbi  (‘Ao vivo no Recife’)
Titãs (‘Cabeça Dinossauro ao vivo 2012’)                                        

MELHOR CANTOR

Caetano Veloso (‘Abraçaço’)
Chico César (‘Aos vivos agora’)
Erasmo Carlos (’50 anos de estrada’)

MELHOR CANTORA

Céu (‘Caravana sereia bloom’)
Tulipa Ruiz (‘Tudo tanto‘)
Zélia Duncan (‘Tudo esclarecido’)                                         

CATEGORIA REGIONAL

MELHOR ÁLBUM

‘A revolta dos ritmos’, de Moraes Moreira, produtores Moraes Moreira e Alexandre Meu Rei                 
‘Cabeça no mundo’, de Orquestra Popular da Bomba do Hemetério, produtor Maestro Forró                        ‘Suíte Paulistana’, de Passoca, produtor Passoca                  

MELHOR DUPLA

Caju & Castanha (‘Comparação’)                  
Kleuton e Karen (‘A viola permanece’)                    

MELHOR GRUPO

Banda Sertanilia (‘Ancestral’)
Guga Stroeter e Orquestra HB (‘Canta Aloisio Menezes’)
Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (’Cabeça no mundo’)                                             

MELHOR CANTOR

Moraes Moreira (‘A revolta dos ritmos’)
Noel Andrade (‘Charrua’)
Passoca (‘Suíte Paulistana’)

MELHOR CANTORA

Déa Trancoso (‘Flor do Jequi’)                        
Elba Ramalho (‘Vambora lá dançar’)               
Simone Guimarães (‘Chão de aquarela’)                                           

CATEGORIA SAMBA

MELHOR ÁLBUM

‘A soberania do samba’, de Monarco, produtor Mauro Diniz
‘O samba da mais alta patente’, de Nelson Sargento, produtor Paulão 7 cordas               
‘Tabaroinha’, de Mariene de Castro, produtor Alê Siqueira                                            

MELHOR GRUPO

A comunidade samba da vela (‘Samba da vela – revelando novos compositores de samba’)
Capim Seco  (‘Semba‘)
Quinteto em branco e preto (‘Quinteto’)

MELHOR CANTOR

Martinho da Vila (‘4.5 atual’)
Monarco (‘A soberania do samba’)
Moyseis Marques (‘Pra desengomar’)

MELHOR CANTORA                          

Alcione (‘Duas faces – ao vivo na Mangueira’)
Ana Costa (‘Hoje é o melhor lugar’)
Mariene de Castro (‘Tabaroinha’)                                           

FINALISTAS - ESPECIAIS                                  

DVD                                     

Gilberto Gil / ‘Concerto de cordas & Máquinas de ritmo’, diretor Andrucha Waddington                         Monica Salmaso / ‘Alma lírica brasileira’, diretor Walter Carvalho
Titãs / ‘Cabeça Dinossauro ao vivo 2012’, diretor Oscar Rodrigues Alves     

ÁLBUM LINGUA ESTRANGEIRA                       

‘Bá’ / Léo Leobons, produtores Léo Leobons e Léo Saad
‘Blubell & Black Tie’ / Blubell & Black Tie, produtores Swami Jr., Mario Manga, Fabio Tagliaferri  e Blubell ‘Idilio’ / Marina de la Riva, produtores Pupilo, Pepe Cisneros e Marina de la Riva

ÁLBUM ERUDITO            

‘Ravel + Debussy’ / Clara Sverner, produtor Jeffrey Ginn
‘Retratos brasileiros‘ / Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina”, produtor Evgueni Ratchev
‘Villa-Lobos & Friends’ / Nelson Freire, produtor Dominic Fyfe

ÁLBUM INFANTIL               

‘Par ou ímpar ao vivo’ / Kleiton & Kledir + Grupo Tholl, produtores Kleiton & Kledir           
‘Partimpim 3’/ Adriana Partimpim, produtor Daniel Carvalho                     
‘Tic Tic Tati’/ Fortuna, produtor Gabriel Levy

ÁLBUM PROJETO ESPECIAL                             

‘Amazônia, na trilha da floresta’ / Mario Adnet, produtores Mario Adnet, Joana Adnet e Antonia Adnet
‘Um olhar sobre Villa-Lobos’ / Mario Adnet, produtor Mario Adnet
‘Vinicius & Os Maestros’ / Mario Adnet, produtor Mario Adnet 

ÁLBUM ELETRÔNICO                        

‘Peregrino’ / Projeto CCOMA, produtores Swami Sagara e Moises Matzenbacher
‘Sotaque carregado’ / Dj Mam, produtores Alex Moreira e Dj Mam
‘boTECOeletro vol.2’ / boTECOeletro, produtor Ricardo Imperatore

http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2013/06/12/interna_diversao_arte,370955/premio-da-musica-brasileira-homenageia-athos-bulcao-e-tom-jobim.shtml

Quinta Literária na Associação Nacional de Escritores – ANE

No próximo  dia 20 de junho, quinta-feira, às  20 horas, a escritora MARGARIDA PATRIOTA, será a palestrante da Quinta Literária realizada na  Associação Nacional de Escritores – ANE – SEPS Sul 707/907 – Bloco F, Edifício Escritor Almeida Fischer.

TEMA:  Cruz e Sousa, o poeta escravo.

Palestra aberta ao público

CineCoisa #1 - A Obra e o Artista

CineCoisa #1 - A Obra e o Artista

De 18 de junho a 02 de julho, às terças-feiras, às 19h30.

O CineCoisa é um cine clube independente e itinerante, criado para promover o encontro de pessoas interessadas em cinema, cultura e um bom papo. A programação destaca temas atuais e filmes, em sua maioria, inéditos em Brasília. A primeira edição do projeto acontece no Espaço Cena (205 norte), nos dias 18 e 25/jun e 02/jul, às 19h30. O tema desse ciclo é A OBRA E O ARTISTA, com documentários que mergulham no trabalho e cotidiano de Marina Abramovic, Wayne White e Ai Weiwei. Após cada projeção, haverá um bate-papo informal com uma galera fera e um vinhozinho para acalorar a conversa e os corações. Confira a programação abaixo e compartilhe com seus amigos. A entrada é franca. Nos vemos lá!

Dia 18 de junho, terça-feira, às 19h30

MARINA ABRAMOVIC - A ARTISTA ESTÁ PRESENTE (The Artist is Present)

Dir. Matthew Akers e Jeff Dupre, EUA, 2012, 106 min.

Bate-papo: Bia Medeiros é professora do Instituto de Artes da UnB, presidente da ANPAP e coordenadora do grupo de pesquisa Corpos Informáticos. 

Sinopse: Marina Abramovic é um dos nomes mais respeitados na arte de performance. Em 2010, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) organizou uma grande retrospectiva da sua obra. O documentário acompanha os preparativos da exposição que, de uma vez por todas, pode calar a questão que ela tem ouvido repetidas vezes nas últimas quatro décadas: “Mas por que isto é arte?”.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YcmcEZxdlv4

Eduardo Rangel e Joaquim França cantam vida e obra de Sergio Sampaio e Torquato Neto

“ADORÁVEIS MALDITOS”

Eduardo Rangel e Joaquim França cantam

vida e obra de Sergio Sampaio e Torquato Neto 

Dia 20/06 (quinta-feira) - 21 horas

Teatro dos Bancários - 314/315 Sul

Ingressos antecipados com desconto a R$10 (meia),

no site: www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=27942

e na bilheteria do teatro, tel (61) 3262-9090

O cantor Eduardo Rangel e o pianista Joaquim França apresentam show homenageando Torquato Neto e Sergio Sampaio, dois poetas/compositores transgressores, com trajetórias polêmicas e trágicas, e que nos deixaram uma obra extremamente rica e original.

O público irá reconhecer músicas dos homenageados que hoje despontam em vozes atuais da MPB, como Zeca Baleiro, Chico César e Titãs entre outros.

No espetáculo, o duo revela curiosidades sobre a vida dos homenageados, como a origem da música “Cajuína”, que Caetano Veloso compôs, ao retornar do velório de Torquato, para o pai do poeta suicida: “Existirmos, a que será que se destina…”. Ou ainda o restante do poema de Torquato “Go Back”, que teve um trecho musicado pelo "Titãs": “Você me chama, Eu quero ir pro cinema, Você reclama …”.

Torquato viveu apenas até os 28 anos, mas deixou uma vasta obra, como um dos ícones do Tropicalismo. Teve poemas musicados por Gilberto Gil, Caetano, Jards Macalé  e Edu Lobo, entre outros.

Sampaio morreu aos 47 anos, vítimas de complicações devido ao abuso de álcool e drogas. Raul Seixas, seu amigo e parceiro no disco “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista”, comentava que perto de Sergio se sentia a mais careta das criaturas.

As músicas de ambos influenciam ainda hoje diversos artistas da MPB, tendo sido gravadas por Lenine, Zizi Possi, João Bosco, Luiz Melodia, Eduardo Dusek e muitos outros.

O duo irá interpretar de Sergio Sampaio, músicas como Tem que acontecer, Meu Pobre Blues, Faixa Seis, além do mega sucesso Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua.

Da safra de Torquato Neto, estão entre as escolhidas, Mamãe Coragem, Louvação, Let’s Play That e Pra Dizer Adeus.

O show é fruto de uma longa pesquisa, onde Rangel resgatou discos raros e biografias fora de catálogo dos artistas, além de depoimentos inéditos de parceiros e parentes. 

Um show para desafinar o coro dos contentes, uma homenagem aos adoráveis malditos da música brasileira! 

Serviço:

Show: "Adoráveis Malditos"

Quando: 20 de Junho (Quinta-feira), 21h

Onde: Teatro dos Bancários - EQS 314/315, Brasília DF

Vendas antecipadas com desconto, R$20 e R$10 (meia-entrada), 

no site www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=27942

ou na bilheteria do teatro, de 2ª a 6ª, de 13h às 20h

Ingressos na data do show: R$30 e R$15 (meia-entrada)

Classificação Indicativa: 14 anos ou acompanhado dos pais

Flyer: montagem sobre fotos de Aloizio Jordão

Mais informações: (61) 3262-9090 

e www.facebook.com/eduardorangelmusicas

XXXVII Encontro Nacional de Folguedos do Piauí

O Governo do Estado, através da Fundação Cultural do Piauí (Fundac), lançará, na próxima sexta-feira (7), no Salão Branco do Palácio de Karnak, a XXXVII edição do Encontro Nacional de Folguedos do Piauí. O evento será realizado de 22 a 29 de junho de 2013, na Vila Olímpica do Albertão, e traz homenagem ao cinema popular nordestino.

O Encontro Nacional de Folguedos do Piauí, hoje, é palco de grandes manifestações culturais. Desde 1974, possui uma particular história de formação e consolidação, inicialmente eram três dias de festa na Praça da Bandeira, durante um fim de semana do mês de junho; as apresentações folclóricas por sua vez ocorriam no Teatro de Arena. Em 1978, o evento ganhou projeção nacional, porém em 1980 voltou ao caráter estadual apenas. Nos anos de 1982 e 1983, o evento foi realizado no Centro de Convenções e teve caráter regional, e após esses 2 anos, passou a acontecer na Prainha, zona Sul de Teresina, por longos e festivos 10 anos. De 1984 a 1992, o evento teve âmbito estadual, e de 1993 em diante atingiu novamente a esfera nacional.

Com o crescimento da popularidade do evento, a partir de 1997, a festa foi transferida para o antigo Parque Potycabana, pouco tempo depois foi novamente transferido para um local mais amplo e seguro, e então a partir da 33ª edição, em 2009, o encontro ocorreu na Vila Olímpica do Albertão.

Este ano, o Encontro Nacional de Folguedos traz o cinema nordestino, fundamentado no intuito de descrever a cultura e a realidade do povo local e com o objetivo de possibilitar o acesso a todos e difundir a cultura nordestina para os próprios nordestinos. O Encontro Nacional de Folguedos do Piauí de reconhecida importância histórica para a cena cultural de toda a região norte-nordeste do país, traz apresentações de oito estados, tendo o Piauí mais de 80 grupos representantes sensibilizando, valorizando, incluindo, trocando experiências, potencializando a autoestima e revitalizando a nossa cultura.

Público

O Encontro de Folguedos do Piauí é um evento para toda a família. Além de aproximadamente 8.000 brincantes e músicos participantes, estima-se um público de 400.000 mil pessoas de todas as idades e cerca de 400 comerciantes gerando trabalho e renda.

Estrutura

O XXXVII Encontro Nacional de Folguedos do Piauí possui infraestrutura necessária para proporcionar toda comodidade aos seus expectadores. Para isso, contará com total segurança, além de banheiros, praça de alimentação e estrutura de palco, luz e som.

Será realizado na Vila Olimpica do Albertão, que tem capacidade para cerca de 50 mil pessoas num espaço amplo e arejado, sendo um dos cartões-postais de Teresina. Uma superestrutura, com segurança, serviço médico, parque de diversões, área para estacionamento e banheiros químicos.

http://www.45graus.com.br/governo-lan-ar-encontro-nacional-de-folguedos-nesta-sexta-feira-7,cultura,106455.html

Confissão, poema de Marcos Freitas

CONFISSÃO

 

não, que eu não saiba o que sinto,
o que sou, haja vista meu instinto
de ser todo desejo, de não ter
do amor, o medo;
de não ter
da consciência, o nexo;
de não poupar
de meu pensamento, teu sexo.


não, que eu não saiba o que sinto,
pra onde vou, haja vista que tenho
a pretensão tamanha, de beber
de tua taça, de teus sonhos;
de prender
pra mim, teus olhos, teus abraços;
de te saber
como alimento, sendo eu,
neste ato de amor,
réu confesso.

Marcos Freitas, do livro Na curva de um rio, mungubas (ed. cbje, 2006)

http://www.poetasdopiaui.org.br/poetas/show/55/poemas/poesia/417

Livro completo:
http://www.livrariacultura.com.br/Produto/LIVRO/NA-CURVA-DE-UM-RIO-MUNGUBAS/9041236

Do livro Na curva de um rio, mungubas (Marcos Freitas)

À PROCURA DA ALMA PERDIDA

Burilava aqueles velhos escritos como que a procura de sua alma perdida. Um baú de couro velho castigado pelo tempo. Na tampa, com pregos, as iniciais de seu avô, de quem o herdara. Fotografias em preto e branco, já amareladas. Recortes de jornais de um tempo distante na memória .......................... fragmentada. Cartões-postais. Paisagens.

O envelope trazia, em seu canto superior direito, dois selos de um país longínquo: Sverige. Reconheceu, de pronto, a letra escrita à mão, de Beatriz, a trapezista daquele circo internacional – fato raro à época em sua cidade – por quem se apaixonara. Mesmo assim, ela se foi. Um tempo distante na sua memória.................... fragmentada. Cartões-virtuais. Paisagens.

Naquele instante, correu ao seu laboratório. Nas paredes, diplomas e certificados dos mais importantes prêmios internacionais, que conquistara ao longo de sua vida de pesquisador. Com ajuda de seu assistente, posicionou o cartão-postal numa espécie nova de leitor ótico e acionou seu mais recente invento. Em milisegundos, percorreu infernos e céus, guerras e armistícios, catástrofes e calmarias. Assim transportado, reviu seu amor de quase um dia. Tomou o derradeiro gole de café, mordeu um pedaço de madeleine e apenas sorriu em sua memória virtual fragmentada. Poemas-postais. Entrelaçamento quântico. Paisagens computacionais.

Marcos Freitas, do livro Na curva de um rio, mungubas (ed. cbje, 2006)

http://www.poetasdopiaui.org.br/poetas/show/55/poemas/poesia/417

Livro completo:
http://www.livrariacultura.com.br/Produto/LIVRO/NA-CURVA-DE-UM-RIO-MUNGUBAS/9041236